Ballet "Bayadere": contenido, datos interesantes, video, historia

L. Minkus ballet "Bayadere"

La base literaria del libreto del ballet fue seguida inmediatamente por dos obras: el drama del antiguo poeta indio Kalidasa llamado "Shakuntala" y la balada I.V. "Dios y el Bayadere" de Goethe. Sobre la base de estas obras inmortales, el coreógrafo de la compañía imperial rusa Marius Petipa y el dramaturgo S.N. Khudekov logró crear una hermosa historia sobre el amor infeliz, que se convirtió en uno de los más famosos del ballet ruso. El compositor de la corte del emperador, Ludwig Minkus, lo expresó con música encantadora, creando así su mejor obra.

Resumen

La acción de la obra tiene lugar en la India en tiempos de profunda antigüedad. Los personajes principales, la bailarina india Nikiya y el valiente guerrero Solor, están apasionadamente enamorados. Se reúnen en secreto en el templo y planean escapar, solo así podrán estar juntos. Pero los enamorados no están destinados a alcanzar una felicidad tan preciada: muchos obstáculos surgen en su camino. Este es un gran brahmín, obsesionado con la sed de venganza de Nikia que lo rechazó, un raja que va a pasar a su hija por Solor y, por supuesto, a la rival de Bayadere, Gamzatti.

Nikiya no puede rechazar su amor y, por lo tanto, se condena a muerte: por orden de la hija de Rajah, después del baile, se le presenta una cesta de flores con una serpiente escondida en su interior. El astuto plan de la rival funciona, y Nikiya muere por la mordedura de un depredador venenoso. Pero la muerte de un bailarín no puede ser perdonada por el dios Vishnu, que derriba su ira sobre los indios, en medio de una boda, el terremoto está sacudiendo la tierra. El templo, donde termina la ceremonia de boda de Solor y Gamzatti en ese momento, se derrumba, dejando a todos los participantes de la fiesta bajo sus ruinas para siempre. Las almas de Nikiya y Solor están finalmente conectadas para estar siempre juntas ...

Foto:

Datos interesantes

• Durante mucho tiempo se creyó que la puntuación original de "La Bayadere" de L. Minkus en 4 actos (1900) se perdió, y el ballet se organizó en 3. No fue hasta principios de la década de 2000 cuando se descubrió una partitura genuina en los archivos del Teatro Mariinsky. El rendimiento fue entregado inmediatamente en la versión completa. Sin embargo, no todos los teatros han regresado al original y, por lo tanto, si vas al Bayadere y lo ves en 3 actos, no te sorprendas.
• No se sabe con certeza quién es el autor del libreto. Muchos creen que S.N. Khudekov, pero el propio señor Petipa lo negó.
• A M. Petipa le preocupaba que en el estreno la sala no se llenara de público debido a los boletos caros, por lo que la dirección del Teatro Bolshoi de San Petersburgo había elevado los precios en la víspera. Pero sus temores fueron en vano, el estreno reunió una casa llena y fue un gran éxito. El público aplaudió por otra media hora después de la actuación.
• El ballet "La Bayadere" se convirtió en un "puente" entre las épocas del romanticismo y el clasicismo en el ballet. No es casualidad que la India, un país lejano y exótico popular en las obras románticas, haya sido elegida como el escenario de la acción.
• A pesar de que en Rusia, "Bayadere" ya se consideraba un clásico, el trabajo era casi desconocido para la audiencia europea en el siglo XX.
• "Bayadere" significa "un bailarín indio que realiza una danza ritual", que es precisamente el nombre establecido en Europa. En la India, se les llama "devasi".

• En el estreno de la actuación, Petipa fue a medidas extremas y confió la parte principal al bailarín ruso. Cabe señalar que, por primera vez, la parte principal de las actuaciones no fue realizada por la bailarina italiana, como lo fue antes.
• Cuando se ordenó el ballet "La Bayadere", Marius Petipa había trabajado en Rusia durante unos treinta años, dirigiendo a una de las mejores compañías del mundo.
• La legendaria Anna Pavlova cantó la parte de Nikiya desde 1902. Se cree que este papel y cavó la gran bailarina de todo el mundo.
• El coreógrafo introdujo especialmente los bailes nacionales en la actuación: "Danza hindú", "Sombras" y "Danza con una serpiente".
• La trama en sí fue tomada del drama del antiguo poeta indio, pero sufrió algunos cambios. Por ejemplo, el investigador K. Skalkovsky observó que algunos momentos del ballet contradicen la realidad. El ejemplo es que solo las cortesanas pueden cantar y bailar, y si una mujer viola estas estrictas tradiciones, se la castiga de inmediato con desprecio por la casta.
• Para acercar el ballet a la India, el director Alexander Gorsky decidió vestir las sombras con un sari, un traje nacional.
• En su coreografía, Petipa parecía mirar hacia el futuro y anticipó el trabajo de George Balanchine y sus contemporáneos, quienes crearon el ballet blanco sin parcela. Estamos hablando de la escena "Sombras", que a menudo se realiza por separado de la actuación. Así, durante una gira en París (1956), el Teatro Kirov presentó al público exactamente el baile "Sombras", que causó un éxito tremendo.

Números populares:

Variación gamzatti (escuchar)

Sombras - Adagio (escuchar)

Danza de Nikiya con flores (escuchar)

Historia de

En 1876 la atención del coreógrafo principal de la compañía imperial de San Petersburgo. Marius petipa Atrajo la idea de crear el ballet "Bayadere". Rápidamente hizo un plan aproximado para el trabajo futuro. Como coautor, se decidió invitar a Sergey Nikolaevich Khudekov, que no solo era un abogado profesional, sino que también tenía un excelente talento literario. Sergei Nikolaevich fue un excelente historiador de ballet y a menudo desarrolló parcelas para presentaciones. La base de "Bayadere" fue el drama del poeta Kalidasa, que data de los siglos primero y sexto de Abhijnana-Shakuntala.

Vale la pena señalar que la fuente original no era el antiguo libro indio en sí, sino otro ballet, Shakuntala, que fue escrito según el guión de Gauthier, y fue organizado por el hermano del maestro de ballet Marius-Lucien Petipa (1858). La parte musical de la actuación fue creada por el compositor Louis Etienne Ernest Reier. ¿Por qué apareció de repente un interés tan inesperado en los temas indios en la escena europea? El hecho es que Theophile Gautier en 1839 en París fue testigo de las actuaciones de la popular compañía india Bayaderas. Luego volvió su atención para aceptar - Amani. Desde entonces, Gauthier lo mencionó muchas veces en su trabajo. Cuando Amani se suicidó al cabo de un rato, Gauthier se sorprendió profundamente y decidió crear un ballet en su memoria. Esta actuación se llamó "Shakuntala", que en realidad utilizó Petipa como base de su ballet "Bayadere".

El investigador Y. Slonimsky observó que Marius tomó de la fuente original el personaje principal, los nombres de otros personajes y algunas situaciones. Pero al final, resultó un ballet completamente diferente, y no una versión francesa, como podría pensarse. El coreógrafo fue capaz de rehacer de manera tan orgánica todos los materiales, de hacer innovaciones en ellos, que la obra se convirtió en la suya.

En el primer plano en el ballet se encuentra un tema muy característico de las obras de esa época: la búsqueda de la felicidad y el amor. Marius Petipa confió la parte musical de la interpretación al talentoso compositor Ludwig Minkus. A primera vista, puede parecer que en la música de ballet no hay características brillantes y simbólicas de los personajes, que revelan su individualidad, solo dibujan el estado de ánimo y actúan como una especie de fondo. Al mismo tiempo, la parte musical es increíblemente melodiosa, completamente subordinada a los bailes y las pantomimas, y el drama y las letras están estrechamente relacionados. Además, la música sigue muy bien la coreografía, que era muy importante para el coreógrafo.

Etapas y varias versiones.

El tan esperado estreno de la obra tuvo lugar el 23 de enero de 1977 en San Petersburgo. El papel principal de Nikiya fue realizado por Catherine Vazem, quien tuvo una actuación benéfica ese día. El director de ballet fue A. Papkov. Esta producción se distinguió por brillantes trajes de bailarines, decoraciones increíblemente complejas. La antigüedad y algunas exóticas se entrelazaban estrechamente con la trama melodramática del ballet, que añadía brillo a los motivos indios. Sin embargo, a pesar de esto, es imposible nombrar una actuación puramente india, porque esto es solo una imitación, y el ballet cumple con todas las características europeas. La coreografía se realizó en el nivel más alto, donde cada movimiento fue pensado hasta los detalles más pequeños, y cada personaje individual está dotado de su propia danza excepcional, que expresaba sutilmente sus sentimientos, pensamientos y experiencias.

Unos años más tarde, el Teatro Bolshoi en San Petersburgo fue cerrado temporalmente, y toda la compañía se mudó al Teatro Mariinsky. En el nuevo escenario, el estreno de la obra tuvo lugar en 1900, y M. Petipa también la realizó. Debido al hecho de que la sala sería un poco más pequeña, tuve que ajustar un poco la puntuación y reducir el cuerpo de baile. Entonces, después de una pequeña edición, se redujo a la mitad, a 32 participantes en el cuadro "Sombras".

Después de eso, en 1920, se reanudó el ballet para Olga Spesivtseva, quien interpretó el papel de Nikiya. Sin embargo, lo imprevisto sucedió con esta producción, como resultado de la inundación, el escenario del cuarto acto sufrió mucho, por lo tanto, en el otoño de 1929, el Bayadere se estableció sin una final.

En 1941, decidieron reanudar esta actuación de nuevo, solo que esta vez Vladimir Ponomarev, quien estaba involucrado en el estudio del ballet clásico, junto con el coreógrafo Vakhtang Chabukiani modificó ligeramente el trabajo de Minkus y lo convirtió en uno de tres actos. Además, los personajes también recibieron una nueva visión. Entonces, Solor adquirió una fiesta de baile, aunque antes de eso solo era un personaje mímico. Y este papel fue para el coreógrafo Vakhtang Chabukiani, y luego ya fue interpretado por Semyon Kaplan.

En el extranjero, el público también conocía muy bien el trabajo de Minkus y Petipa, solo que la actuación no se realizó en su totalidad, sino solo una pequeña parte de The Shadow. Todo cambió solo en 1980, cuando la bailarina de ballet del Teatro Kirov, Natalya Makarova, se atrevió a entregar la versión completa de la actuación en el Teatro Americano.

En 2002, la actuación se realizó en el Teatro Mariinsky en la versión original, con coreografía de Marius Petipa, gracias al esfuerzo del coreógrafo Sergei Viharev. Prácticamente después de 102 años, la performance en su forma original regresó a la escena desde la cual comenzó su procesión mundial. Vale la pena señalar que esta versión ha sufrido una cierta revisión, en relación con la modificación de la estética de la danza.

"Bayadere"- esta es una hermosa historia de amor, lealtad y traición, envuelta en motivos de la India, como patrones de fantasía. Cada vez que la obra plantea una pregunta difícil al espectador: ¿qué elegir, escuchar el llamado del corazón o la voz de la razón para complacer las leyes terrenales y las reglas estrictas? Ahora Durante más de cien años, el público ha experimentado este drama con los personajes principales cada vez, viendo la historia de amor de la bailarina india Nikiya y el noble guerrero Solor. La trama simple y comprensible, la hermosa música, el talentoso trabajo del guionista y director, son brillantes. Me coreógrafa desarrollo - estos son los componentes a través del cual el rendimiento todavía se coloca con éxito en diversos escenarios del mundo.

Nos complace ofrecer bailarines de ballet y una orquesta sinfónica para la interpretación de números y extractos del ballet "Bayadere" en su evento.