En esta página hablaremos sobre obras famosas para el acordeón, que generalmente son interpretadas por músicos que estudian en colegios o escuelas secundarias. Las 8 canciones difieren mucho entre sí en cuanto a sonido, complejidad en términos de técnica y percepción auditiva general. Los conocedores de la música de acordeón también encontrarán una pieza adecuada para escuchar, que te hará pensar o simplemente levantará el ánimo.
V. Zolotarev "Monasterio de Ferapontov. Reflexión en los frescos de Dionisio"
Este trabajo se puede dividir en 2 partes: la introducción suena en la tecla de Do mayor, claramente suena. Luego, el leitmotiv principal melodioso comienza en sol menor, donde durante el juego el golpe de legato se usa predominantemente en las partes de ambas manos.
El sonido corresponde al nombre: aquí se siente la consideración con elementos de la filosofía, pero cada músico percibe el "Monasterio de Ferapontov" a su manera. Para comenzar a aprender, necesitará un acordeón completo, porque durante el juego, se necesitan varios registros, y la parte de la mano izquierda se toca solo en el teclado de selección.
A. Piazzolla "Libertango"
La danza española se ha ganado los corazones de muchos oyentes: el sonido romántico y alegre no deja a nadie indiferente, y técnicamente rara vez es difícil. Si el propio músico tomó para aprender "Libertango", es extremadamente importante prestar atención a la dinámica y los trazos: son ellos quienes dan el refinamiento a la composición. Esta pieza para el acordeón se puede realizar en el conjunto, pero más a menudo se toca solo por los estudiantes de las escuelas de música o aquellos que ya están actuando en el escenario.
Para entender la belleza de la música de acordeón, vea el video profesional "Libertango" de A. Piazzolla
E. Derbenko "Padpespan"
En esta danza rusa, los motivos españoles se deslizan claramente: cuando se toca en un trío o cuarteto, se usan castañuelas y la obra en sí está escrita en la cantidad de ¾, como la mayoría de las obras de teatro de España. En el autoaprendizaje, tendrá que enfrentar muchas dificultades, porque el acompañamiento es mucha presión, y también es importante la velocidad de movimiento de los dedos de la mano derecha: si no son lo suficientemente móviles, debe elegir otra jugada. "Padespan" generalmente es jugado por estudiantes en competiciones internacionales, por lo que la capacitación profesional es crucial.
D. Buxtehude "Prelude and Fugue in F Sharp Minor"
Dietrich Buxtehude es un organista alemán, cuyos escritos, incluso conocidos como IS, fueron escuchados. Bah Por supuesto, las notas del Preludio y las Fugas para el acordeón están dispuestas, pero el color y el timbre no se deterioran en absoluto: es suficiente para activar el registro de órganos en el instrumento, y casi recreará el sonido original, pero para la parte izquierda necesita un teclado electoral. La técnica de interpretación no es particularmente compleja, por lo que todos los músicos pueden comenzar a estudiar la composición después de 4-5 años de estudio.
Z. Abreu "Tiko-Tiko"
Será más fácil para los músicos principiantes dominar esta pieza para el acordeón, escrita en estilo brasileño: 2-3 años es suficiente entrenamiento profesional, y "Tiko-Tiko" sonará perfecto. No tiene una carga complicada en los dedos: la parte de bajo se puede tocar en un teclado convencional, y por lo general no toma más de dos días estudiar la melodía principal.
V. Semenov "Sonata №1"
La pieza se interpreta en el tempo "Largo", pero su propio texto está saturado con notas "dieciseisavos", por lo que no suena en absoluto. Durante el juego, los músicos tienen que aplicar muchos trucos (rebote, melisma, vibrato), todos añaden riqueza y crean ansiedad mientras escuchan. A pesar del tono bastante conveniente para los intérpretes (D-menor), técnicamente es extremadamente difícil dominar una composición de tres partes sin muchos años de preparación.
I. Panitsky "Aquí el trote de correo está corriendo"
Los fanáticos de las canciones populares rusas pueden comenzar a estudiar esta divertida música, escrita por un famoso intérprete y compositor de Saratov. Para un buen sonido, el acordeón más simple es suficiente: no hay transiciones de fiesta difíciles de una mano a otra, y solo se usa el trémolo para los trucos.
V. Zolotarev "Hispaniada"
Otra obra del compositor del territorio de Khabarovsk también es muy popular entre los acordeonistas y los acordeonistas. Suena bastante cambiante: un comienzo bélico en el bajo, luego una parte alarmada de la mano derecha, modulación, mucho tiempo largo, jugando con pieles. El estudio independiente es bastante difícil, pero si lo desea, puede aprender "Hispania", si hay un buen fondo musical.
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