D. Pergolesi "Stabat Mater"
Llena de tristeza ligera, penetrando en el corazón de la música. "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - la perla de la cultura de la música mundial. Ella golpea desde los primeros sonidos con su sincero deseo de alegría, a pesar del fuerte dolor emocional. Sana y afecta las cuerdas más delicadas del alma humana.
Stabat Mater
Entre los tesoros de la música espiritual se encuentran canciones separadas en el texto medieval "Stabat Mater dolorosa" (Fue la madre la que lloraba "). Golpean con un especial sentido y carácter. Si todas las obras litúrgicas y religiosas (misas, pasiones) glorifican al Dios Absoluto, directamente Para el alma del hombre, propugne oraciones de arrepentimiento y conciencia de la fragilidad del camino terrenal, el "Stabat Mater" es un fenómeno de genuina compasión humana. Esta es una observación desde el lado y la empatía por los sentimientos de Bogomama. y un intento de sentir el dolor de los demás.
La imagen de la madre en luto y sufrimiento en silencio, al ver a su hijo morir en la cruz, es tan penetrante que no deja a nadie indiferente. La compasión por Jesús, que se sacrifica por el bien de la humanidad, está llena de gratitud y un sentido de la naturaleza divina de Cristo. Mientras que la imagen de la madre, la imagen de María es verdaderamente terrenal, mansa y humana.
En el Renacimiento, muchos artistas recurrieron a este tema, cada uno interpretándolo a su manera. La más famosa es Pieta Michelangelo - "Lamentación de Cristo" (de pieta italiana - misericordia). En Rusia, la imagen de la Madre afligida recibió una nueva interpretación después de la Gran Guerra Patria, personificada en la escultura de bronce de la Madre Patria en el Mamáyev Kurgán en Volgogrado.
En la música, muchos compositores abordaron este tema. El texto canónico en latín para Stabat Mater fue aprobado por el clero católico. Pero también hay una opción alternativa, pertenece a la autoría de un monje franciscano italiano (según una versión diferente, a un abogado) Jacopone da Todi.
Este es un modelo de profunda tristeza e iluminación espiritual, humildad y fortaleza espiritual, sacrificio y esperanza. Es bastante difícil transmitir un carácter tan complejo y un tanto incomprensible de las imágenes en la música. Los más famosos son Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, de la modernidad - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.
Stabat Mater Pergolesi
En la historia de la música, Giovanni Battista Pergolesi siguió siendo el compositor más joven con un destino trágico. Incluso Mozart, cuya muerte temprana a menudo era triste para los críticos de arte y admiradores del gran compositor, vivió menos de 36 años. Franz Schubert, "siempre joven romántico", vivió hasta el 31 aniversario. Pergolesi murió a la edad de 26 años.
Pergolesi es un seudónimo, el verdadero nombre del compositor es Giovanni Draghi. Pérgola es la ciudad de donde vinieron los padres de Giovanni. En memoria de ellos, se llamó a sí mismo Pergolesi como un niño. A la edad de 15 años se mudó a Nápoles, donde se graduó en el Conservatorio de Música.
El legado musical que dejó en casi 10 años de trabajo creativo es impresionante para los conocedores. Logró hacer una brillante carrera para su tiempo: rápidamente se hizo famoso como autor de 4 opera-seria, un gran número de piezas de género vocal e instrumental (oratorio, cantatas, masas, motetes), instrumentos solistas y conjuntos, 4 sinfonías. Se las arregló para hacer un chapoteo en París cuando trajo de regreso (por primera vez en el mundo) una ópera-buffa, sugiriendo acertadamente que la trama cómica es relevante no solo en el escenario del teatro dramático, sino también en la música.
Muchos investigadores creen que el talento de Pergolesi en la música habría superado incluso al genio de Mozart o Bach, si hubiera vivido un poco más. Solo podemos adivinar cómo florecería la flor del talento de este hermoso joven. Pero el hecho de que logró crear, lo suficiente para quedarse quieto en reverencia, su música está llena de sentimientos profundos, imágenes vívidas, madurez psicológica y espiritual.
Historia de la creación
Quizás la razón de todo esto fue el drama personal que el compositor sobrevivió durante ese período de su corta vida. Estaba enamorado de un joven napolitano que le respondió a cambio. Pero sus padres estaban en contra de la unión de su hija con un pobre músico, la niña fue enviada a un monasterio, donde pronto murió de consumo. Y luego, en el contexto de la angustia mental, la enfermedad superó al propio Giovanni.
Tenía 25 años cuando la enfermedad lo obligó a abandonar la bulliciosa Nápoles y mudarse a la ciudad provincial de Pozzuoli, donde pasó el último año de su vida. Hasta su muerte en 1735, trabajó en Stabat Mater. Esto sucedió en el monasterio de la Orden de los Capuchinos. En su celda colgaba un cuadro de la Virgen María. Se cree que la imagen de lo Más Puro le recordó maravillosamente a un amado muerto. El sufrimiento sufrido por el amor y la agonía de la enfermedad mortal encontraron una salida en la música tan hermosa que hoy causa un sentimiento de devastación e iluminación, lo que se llama la palabra "catarsis", la purificación a través del dolor.
Según la leyenda, el autor de un poema poético también experimentó una tragedia personal similar en su vida, habiendo perdido a otro cónyuge en el mundo, lo que lo inspiró a escribir un texto sincero. Viviendo en diferentes momentos, pero habiendo experimentado eventos similares, Giovanni Pergolesi y Jacopone de Todi se convirtieron en los autores de una obra única para todos los tiempos.
La musica
Los contemporáneos no apreciaron el trabajo, considerándolo demasiado frío y lleno de "decoraciones adicionales" (pasajes). Pergolesi combinó las tradiciones de la polifonía de Bach y la melodía de la ópera italiana aquí. La verdadera conciencia de su valor artístico llegó mucho más tarde.
La composición de la cantata Stabat Mater es una alternancia de números de solos y duetos (13 en total), donde el efecto principal es el dolor, y las partes líricas y solemnes del personaje en contraste se alinean a su alrededor. Tal estructura hace que la iglesia trabaje cerca de la ópera. Y en general, algo de "teatralidad" es inherente a él.
Calma melodía y ritmo preparados para la contemplación y la inmersión en la reflexión profunda. A pesar del contraste de los números e incluso de su diversidad, el drama se desarrolla sorprendentemente de manera holística y armoniosa. Al mismo tiempo, los medios expresivos se utilizan de manera concisa y con moderación.
A través del desarrollo de material musical e imaginativo te permite percibir la cantata "en el mismo aliento". El movimiento gradual hacia la luz se traduce en el himno solemne final Tutti "Amén", que se repite a lo largo del movimiento. En la música de Stabat Mater no hay luto, es esperanza, humildad y el mayor amor para toda la humanidad.
Mejores numeros
Stabat Mater Dolorosa (escucha)
Cuius Animam Gementem(escucha)
Música Stabat Mater en películas
El sutil psicologismo lírico de la música atrae no solo a los directores e intérpretes. Los autores de las películas modernas lo utilizan para bandas sonoras y escenas individuales, cuya expresividad debe ser enfatizada. Puedes escucharlo en películas tan famosas como:
- "Verano en la isla de Stan" (2015);
- "Saint Laurent. El estilo soy yo" (2014);
- "La muerte de Europa" (2012);
- "Recepción prohibida" (2011);
- "Full bummer" (2006);
- Blue Lunch (2001);
- Chocolate (2000);
- Titanic (1997);
- Farinelli Neuter (1994);
- Amadeus (1984);
- El espejo (1975);
- "Arlequín en Venecia" (1952).
También hay varias versiones de la ejecución de la obra, no solo en la versión teatral, sino también en los interiores de las catedrales católicas y museos famosos. Interesantes desde un punto de vista artístico, consideran la actuación de Stabat Mater por parte del coro Pergolesi de niños del Colegio Coral que lleva el nombre de Sveshnikov (gestionado por Sveshnikov). Las voces de los niños le dieron un sonido único completamente nuevo, y la interpretación del director del autor es considerada una de las más exitosas. Cabe destacar que la grabación de esta interpretación se realizó en un momento en que la vida de la iglesia estuvo completamente ausente en la Unión Soviética (1957), no se realizaron obras espirituales (con raras excepciones), no hubo un entendimiento común y una interpretación modelo de dicha música. Sin embargo, este disco se puede escuchar ahora y sorprender por su belleza.
Más de 300 años han pasado desde la creación de esta obra maestra. Pero incluso hoy en día el poder mágico de su impacto no ha disminuido por un momento. Los oyentes se reúnen en salas de conciertos y al aire libre, sin perder la oportunidad de unirse al gran arte.
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