G. Sviridov cantata "Snow is coming": historia, video, datos interesantes, contenido

G. Sviridov cantata "La nieve viene"

"Little Triptych" - la llamada cantata "Snow is coming", escrita por un destacado compositor ruso Georgy Vasilyevich Sviridov. Él creó esta obra maestra en miniatura de música vocal e instrumental basada en las obras de Boris Pasternak, un notable poeta cuyo trabajo, por alguna razón, no llamó la atención de otros compositores. La cantata "Snow is coming" es un trabajo muy importante en el trabajo de Sviridov. Georgy Vasilievich con medios mínimos, cada nota y cada entonación, logró alcanzar el máximo significado y transmitir la complejidad de la esencia de las obras poéticas, que son la base literaria de esta obra.

Historia de la creación

Se sabe que George Sviridov en su trabajo prefería los géneros vocales y corales. Al elegir una base literaria para sus obras, el compositor se acercó con mucho cuidado a la selección del material. Por supuesto, su prioridad fueron los poetas tan brillantes como A. S. Pushkin, M. Lermontov, N. Nekrasov, R. Burns. Además, Sviridov no pasó por alto las obras de V. Mayakovsky A. Tvardovsky y fue muy amable con A. Blok y S. Yesenin, el compositor escribió más de 50 obras sobre los versos de este último. También un lugar especial entre los poetas favoritos del compositor fue Boris Pasternak. Sviridov quedó fascinado por el trabajo creativo del poeta durante sus años en el conservatorio, e incluso entonces trató de componer algo sobre sus poemas, pero el joven maestro estaba extremadamente insatisfecho con lo que había hecho.

Pasó más de una década antes de que George V. volviera al trabajo de un destacado poeta, pero esta vez adquirió durante años la capacidad de componer y le permitió crear una verdadera obra maestra. En 1965, después de la finalización de la cantata "Madera de Rusia", que se basó en los poemas de S. Yesenin, Sviridov decidió continuar trabajando en el mismo género, solo ahora, eligiendo una base literaria, se detuvo en las obras de Pasternak. Sviridov seleccionó solo tres poemas para la cantata: "Está nevando", "Alma" y "Noche". Están unidas por un tema filosófico común: la actitud de una persona con respecto al tiempo: las personas no valoran el tiempo en absoluto, pero es muy pasajero. Un momento es un momento y no puedes vivirlo dos veces.

Sviridov trabajó en la cantata no por mucho tiempo, terminó el trabajo en el mismo 1965. Por primera vez, sonó en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú a fines de diciembre del próximo 1966.

Datos interesantes

• George Sviridov, escribiendo una cantata sobre los poemas de Boris Pasternak, se convirtió en el primero de los compositores que recurrieron a la obra de un destacado poeta.
• El compositor era muy aficionado a la poesía de Pasternak y escribió sus primeros romances en sus poemas, pero los encontró tan infructuosos que ni siquiera los marcó en su lista de obras.
• Sviridov no pudo elegir entre las obras de Pasternak que serían adecuadas para la parte media de la cantata "La nieve está llegando". El compositor encontró el poema "Alma" en una de las fuentes extranjeras, ya que nunca se publicó en la Unión Soviética. El poeta realmente en esta obra suya reflejó el lado negativo del régimen establecido después de la victoria de los bolcheviques.
• La cantata "Snow is coming" entre las obras de los compositores rusos es la obra más pequeña de este género.
• El poema "La nieve viene", escribió Pasternak en 1957. Esta época de la vida fue muy difícil en la vida del poeta, porque después de la publicación en el extranjero del "Doctor Zhivago", que en la Unión Soviética se llamaba una novela calumniosa, la presión de las autoridades estatales se intensificó sobre él. Estando en un estado de ánimo roto, la mayoría de los poemas sobre la naturaleza, que Boris Leonidovich escribió en este momento, los dedicó al invierno.

• Cuando la música de Sviridov se presentó por primera vez en el extranjero en la década de 1960, los oyentes franceses, españoles e ingleses no estaban familiarizados con las obras de este compositor y, además, no sabían el ruso. Sin embargo, la música de Georgy Vasilyevich tuvo un impacto emocional tan grande en el público que los presentes en los conciertos estallaron en lágrimas.
• Los conductores siempre se han quejado de que era muy difícil trabajar con George Vasilyevich. Al asistir a los ensayos antes de la interpretación en concierto de sus obras vocales, no hizo ninguna queja ni a los solistas vocalistas ni al coro ni a la orquesta, pero podía destruir verbalmente al director.
• Una vez, en el ensayo de una de sus creaciones, Sviridov nunca pudo obtener la música que tenía la intención de interpretar. Habiendo atormentado al director de orquesta, el coro y la orquesta, lamentó tristemente que aparentemente la obra estaba escrita incorrectamente. No hubo compositor en el último ensayo: no se encontraba bien, y el director de orquesta, a su propio riesgo y riesgo, tomó la iniciativa de interpretar la obra del compositor. Al escuchar su trabajo en un concierto, George Vasilyevich, después de hablar con alivio, le dijo a todos que lo había escrito correctamente.

El contenido

La primera parte de la cantata da nombre a toda la obra. Ya desde el principio, la frase repetida "la nieve está cayendo" cuatro veces establece al oyente una cierta monotonía, la que escuchamos en el curso continuo de horas contando el tiempo de la cuenta regresiva. El coro también suena monótono y medido: todos los primeros cuartetos de soprano y altos solo cantan una nota en F sharp. El acompañamiento también es peculiar: los acordes discordantes, en los que uno de los sonidos realiza un movimiento hacia abajo durante "segundos pequeños", se repiten constantemente a través del ritmo. El coro de la segunda estrofa canta en la nota "la", y en la tercera vuelve a la "fa" otra vez. Entonces estas dos notas cambian entre sí.

La parte media de la cantata de Svirida es el poema Soul, en el que el poeta reflexiona sobre su deber: debe pasar toda la pena, la angustia y la privación humanas a través de su corazón y la pesada carga de su alma durante toda su vida. La línea melódica del coro en la segunda parte es bastante simple, pero muy expresiva. Es muy similar en carácter a la triste canción urbana, ya que es un poco monótono, y además, fue escrito por el compositor en una forma de copla y un tamaño de tres piezas. La parte del coro se realiza en el contexto del acompañamiento exiguo: los sonidos sostenidos del acompañamiento orquestal, creando una sensación de desapego.

La tercera sección de la cantata - "Noche" es exactamente lo opuesto a las dos partes anteriores. En ella suena la alegre melodía lisa, acompañada de un acorde fácil y estridente. Es muy móvil, escrito en luz "C mayor" y se realiza con voces infantiles sonoras. Puede parecer extraño que Sviridov haya confiado la interpretación de poemas serios al coro de niños, pero esto lo hizo intencionalmente el compositor, ya que la llamada al artista al final del poema: "No saber cuán cansado de cumplir con su deber" proviene de los labios de los niños.

La creatividad vocal e instrumental de George Sviridov es una música brillante que afecta profundamente los sentimientos de los oyentes. Está lleno de pureza moral y de alta espiritualidad. En la obra del compositor hay de todo: imágenes de la naturaleza, la historia de la Madre Patria y el destino de las personas. Retrata a una persona, criándola patéticamente, y así no solo despierta sentimientos brillantes, sino que también le hace creer en su propia fuerza.