Claude Debussy: biografía, datos interesantes, creatividad.

Claude Debussy

Claude Debussy, uno de los representantes más importantes de la música clásica francesa de los siglos XIX y XX, es considerado el primero en introducir la tendencia moderna del impresionismo en la tradición musical. Sin embargo, además de esto, también fue un talentoso intérprete, director, compositor y crítico, sin duda entre las mejores personas de su tiempo. El destino de los primeros trabajos de Debussy está estrechamente relacionado con Rusia, y los representantes de la escuela de música rusa durante mucho tiempo se convirtieron para él en los mejores modelos a seguir. Pero no copió directamente a nadie: la originalidad de las obras, su disimilitud con las que ya se sintieron en las primeras experiencias musicales del joven Debussy, y gradualmente se convierte en una singularidad absoluta.

Una breve biografía de Claude Debussy y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía de Debussy

La familia en la que nació Claude Ashil Debussy no tuvo nada que ver con la música, y si no fuera por las clases de piano tradicionales en ese momento, probablemente nadie habría notado un celo especial en el niño en este campo. El jefe de la familia Debussy era dueño de una tienda de artículos de mesa en la pequeña ciudad de Saint-Germain. El futuro compositor nació el 22 de agosto de 1862 y, después de un par de años, su padre vendió su tienda y se mudó a París, donde comenzó a trabajar como contador.

Cuando estalló la guerra entre Francia y Prusia, la madre de Claude decidió no quedarse en el beligerante París y se fue con sus hijos a Cannes, donde vivía la hermana de su marido. Según la biografía de Debussy, fue en la casa de la tía que el pequeño Claude comenzó a recibir sus primeras lecciones musicales. Después de regresar a París, las clases continuaron y el chico tuvo suerte con la maestra: Antoinette de Fleurville se convirtió en ella. Afirmó que el mismo Chopin le enseñó a tocar, y además, su hija estaba casada con Verlaine, y el instinto musical de la dama mostró a tiempo que Claude tenía perspectivas sobresalientes. Madame de Fleuville les dio a los padres del niño un fatídico consejo, que ellos no descuidaron: dar a su hijo a estudiar en el conservatorio.

Años de estudio y primeros experimentos.

Claude Debussy, de diez años, tuvo el honor de estudiar con maestros talentosos y destacados: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. El estilo de la actuación del joven, lleno de profunda expresividad, y la increíble capacidad de crear imágenes visibles, como si "revivieran" obras musicales, fueron especialmente notados por los mentores.

Pero Debussy no fue de ninguna manera un modesto alto logro, en todos los maestros agradables. Desde los primeros grados, Claude tuvo un conflicto con el maestro de armonía, que no podía tolerar cómo un niño descarado se da cuenta de sus propias ambiciones. Claude, por el contrario, estaba disgustado por la visión conservadora del maestro, quien estaba irritado por cualquier desviación de los cánones clásicos.

En 1880, apareció una composición en el programa de entrenamiento de Claude Debussy, y E. Giro se convirtió en su maestro principal. Pronto, un profesor y un estudiante descubrieron una coincidencia de algunos puntos de vista sobre el arte, y Giro se convirtió en uno de los pocos miembros del conservatorio que apoyó sus aspiraciones.

Los primeros experimentos creativos de Debussy se relacionan con finales de los 70 y principios de los 80. Estos fueron romances a las palabras de Paul Verlaine, Bouger; Ya distinguen completamente el estilo individual de Debussy y la originalidad de su talento.

Tras recibir el Gran Premio de Roma en 1844, Debussy se vio obligada a ir a Roma, pero no estaba nada contento con esta perspectiva. Violando las obligaciones, Claude se encuentra en la finca Medici con un retraso considerable. Desde allí, envía la sinfonía de Zuleyma y la suite Spring a la comisión y recibe una crítica muy devastadora para ellos, en la cual, sin embargo, hay un punto importante: por primera vez, se usó la palabra "impresionismo" en relación con una obra musical. Con el final de la época romana, que no fue útil ni fructífera para Debussy, dejó de estudiar.

Debussy y rusia

Mientras estudiaba en el conservatorio, Debussy recibió una experiencia invaluable y ganó ideas creativas después de pasar un tiempo en la familia rusa. Hope von Meck, una aristócrata rica, lo invitó a ella por recomendación de Marmontel. Claude tuvo que enseñar a sus hijos a tocar el piano y acompañar a Nadezhda, que era una gran conocedora de la buena música. En 1880, Debussy se reunió con Nadezhda y su familia en Suiza, y luego se fue con ellos a Italia.

Debussy creó especialmente para von Meck, arreglos para piano de varios pasajes de Swan Lake, que finalmente convencieron a Hope de que la elección era correcta. Fue durante el período de trabajo en la familia de von Meck que Claude se realizó como compositor y comenzó a escribir obras en serio.

Al año siguiente, von Meck nuevamente invitó a Debussy a su habitación, esta vez a la capital rusa, y las clases con sus hijos continuaron. Pero el principal valor de esta visita para el compositor fue el acceso completo a una gran cantidad de cuadernos musicales con una variedad de obras que Nadezhda Filaretovna le dio a su disposición, y Claude tuvo la oportunidad de familiarizarse con los clásicos y contemporáneos rusos, como Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin. Reconoció la música de Tchaikovsky y Glinka Debussy anteriormente y la ejecutó perfectamente en los eventos creativos de von Meck.

En el otoño de 1881, la familia fue a Italia, y el joven maestro, por supuesto, los siguió. A partir de ahí, el compositor volvió al conservatorio. Pero en el verano de 1882, von Meck hizo una llamada nuevamente, invitando a Claude a su propiedad recién comprada en la región de Podolsk. Esta vez, un joven refinado apareció en la casa de von Meck, un "parisino típico" con ambiciones creativas, convirtiéndose instantáneamente en el alma de la compañía y el centro de atracción. Desde Rusia, Claude y su familia von Meck hicieron otro viaje a Europa. Sin embargo, no lograron separarse hermosamente hasta el próximo verano.

¿Impresionista o ... simbolista?

En los años 80 - 90, comienza la etapa inicial del apogeo creativo de Claude Debussy. Esta vez está marcada por una seria pasión por el simbolismo: se une al círculo de poetas franceses bajo el liderazgo de Stefan Mallarme. Escritores, artistas y músicos se reunieron en su casa en ese momento. Durante estos años escribió muchos trabajos vocales sobre poemas de Baudelaire, Verlaine, Louis. Su contenido lírico y los paisajes naturales se convirtieron para Claude en un vector favorito de creatividad durante muchos años. Pero también había tales rasgos de simbolismo que Debussy no adoptó. Toda su naturaleza artística no permitía una subestimación, una expresión vaga de pensamientos y sentimientos. Los sentimientos de miedo místico y pensamientos oscuros y sentimientos inherentes a la poética simbolista tampoco fueron característicos de la música de Debussy. Las obras creadas en esos años se acercan a otros géneros más temáticos de la danza folclórica y la canción, pero en la interpretación de Debussy se ven privados de su estado natural y aparecen ante nosotros en una forma más elegante y refinada.

Pero en la década de 1900, Debussy abandonó completamente las ideas simbolistas y cambió a una nueva dirección. Empezó a tomar cada vez más fotos de la naturaleza, retratos, escenas domésticas. En las obras para piano, fue capaz de lograr lo que parecía imposible: revelar nuevas tonalidades del instrumento y obtener los tonos más expresivos y elegantes. Debussy llegó a una expresión tan realista de las imágenes que se hicieron casi tangibles. La proximidad al impresionismo aparece aquí en colores brillantes, en sonidos que se reproducen como reflejos y pinceladas, mientras que el trabajo suena completamente holístico y completo.

Estas diversas preferencias estéticas de Debussy, hasta el presente, hacen que los historiadores discutan el tema de la pertenencia del compositor a una tendencia particular. Algunos representantes de la musicología francesa y polaca lo consideran un verdadero simbolista. Entre ellos se encuentran V. Yankelevich y S. Yarotsinsky.

Obras maestras no aceptadas del período temprano

En los últimos años del siglo XIX, no solo las obras para voz con acompañamiento, sino también las obras para piano y orquestas de cámara florecieron en las obras de Debussy. Estos son cuartetos de cuerdas, suites, sinfonías, el más significativo de los cuales es "El Descanso de la Tarde del Fauno". Debussy la ha inspirado en el poema de Mallarmé, que no se distingue por una variedad de acciones, sino que solo describe los sueños de una criatura mitológica en reposo. "Fauno" fue la primera partitura en la que se afirmaron los principios de la escritura orquestal impresionista. Esta miniatura sinfónica se realizó por primera vez en 1894, pero el éxito no fue abrumador: el público fue demasiado conservador, los críticos; nadie estaba dispuesto a aceptar las características originales de Debussy.

En los años 1897-99, Claude creó la sinfonía Nocturne, otra obra impresionista fundamental. Especialmente manifestó su deseo por el color casi artístico y el brillo de las imágenes. Pero, desafortunadamente, esta creación también ha sido subvaluada por los contemporáneos.

La verdadera perla del período inicial de Debussy fue la ópera "Pelleas and Melisande", una trama cercana a "Tristan and Isolde", pero interpretada por Meterlink. Debussy admitió que se sintió atraído por la falta de una acción que cambia dinámicamente, el psicologismo profundo de las experiencias de los personajes, que se revelan ya no en el discurso directo, sino en los pensamientos. Aquí, Claude sucumbió al estado de ánimo de Metherlink y recreó la verdadera atmósfera sombría en la que los héroes no parecen creer en la posibilidad de su propia felicidad, sino que solo esperan desesperadamente un resultado trágico. Pero el compositor, sin embargo, suavizó el pesimismo del drama, fortaleciendo la línea lírica. Sin embargo, el estreno de esta obra, celebrada en 1902, nuevamente no encontró la respuesta adecuada en los corazones de un público descontento. Las primeras actuaciones fueron severamente criticadas por el público, y solo unos pocos músicos importantes se atrevieron a hablar sobre el genio de este trabajo.

Crítico de debussy

Los primeros años del siglo XX abrieron un nuevo campo de actividad para Debussy: se convirtió en un famoso crítico musical. Partiendo y volviendo a este campo varias veces, Debussy eventualmente escribió un libro en 1914 titulado "Sr. Krosh - Antidiletante", en el que recopiló sus mejores artículos críticos y también formó su propia visión del arte, sus fuentes, así como sus principales metas y objetivos. . El compositor considera la objetividad su principio más importante en la creación de obras, y la naturaleza es la principal fuente de música. Sin lugar a dudas, fue la música la que el compositor llamó la principal entre las artes.

Últimos años

Debussy pasa su vida en actuaciones constantes, conciertos y en la implementación de planes creativos. Su popularidad en Europa creció, y Rusia, donde una vez estuvo impresionado con Mussorgsky y Rimsky-Korsakov, también lo recibió cordialmente y con gran amor; dio conciertos en Moscú y San Petersburgo. La sangrienta Primera Guerra Mundial que trajo a la creatividad del compositor subrayó el patriotismo, y todas las obras de los últimos años son exclusivamente sobre Francia y para ella. Una de las obras más importantes de los últimos años de la vida de Debussy fue "Children's Corner", "The Box with Toys" (ambas dedicadas a hijas), así como 24 preludios, 12 bocetos, 6 "Epígrafes antiguos".

Claude Debussy Datos interesantes

• Nadezhda von Meck conocía de cerca a Pyotr Tchaikovsky y estaba en correspondencia con él. A menudo mencionó a Debussy en ella, llamándolo primero "pianista" o "francés", y luego "músico" y "un buen compañero para tocar 4 manos".
• Debussy está muy imbuido del trabajo de los compositores rusos. En 1891 se conoció con el acompañante Eric Satie. 30 años después de que se conocieron, Satie escribió que cuando se conocieron, Debussy fue "empapada" por Mussorgsky, "como un papel secante".

• En su juventud, Debussy quedó muy impresionado con el trabajo "Tristan and Isolde" y, en particular, con la ópera de Wagner en esta trama. Cuando a una edad más madura, él y sus amigos fueron a su producción, Claude recordó con una sonrisa su entusiasmo por Wagner y notó que le convendría convertirse en un imitador del gran compositor. Ante esto, Debussy le dijo a un amigo que él también había disfrutado y admirado el pollo frito más de una vez, pero que por alguna razón ni siquiera pensaba en cacarear.
• El compositor era una persona bastante modesta, no se sentía atraído por la fama y el amor nacional. Ni siquiera asistió siempre a los estrenos de sus óperas, prefiriendo permanecer a la sombra. Y explicó su increíble talento simplemente como un regalo del Todopoderoso: "Si Dios no amara mi música, no la habría escrito".
• Debussy era un noble enamorado; hay pruebas de que con muchas estudiantes o sus madres tuvo romances fugaces. Dos de las chicas ofendidas enamoradas de él incluso intentaron suicidarse.
• El propio compositor también logró las manos de su primera esposa de una manera tan extraña: escribió una nota que se suicidaría si ella se negaba.
• La vida familiar con Rosalie Tesquier se construyó casi en la pobreza absoluta: el joven novio dio una lección de música justo el día de la boda para recibir el pago y para cubrir al menos alguna mesa festiva.

• Debussy combinó dos características extrañas, a primera vista, incompatibles entre sí. Por un lado, se negó a salir de la casa, si la lavandera no traía más ropa limpia. Por otro lado, podía caminar fácilmente por mi negocio en zapatos para el hogar, a menudo le dolían los pies al caminar.
• En 1908, el Metropolitan Opera de Nueva York sugirió que Debussy firmara un acuerdo sobre el derecho a estrenar dos de sus óperas basadas en las obras de Edgar Allan Poe con escenas bastante extrañas y místicas. El compositor con ironía notó que esta transacción no tendría éxito para el teatro, y tal vez no terminaría sus obras. El chiste resultó ser una profecía: Debussy murió, dejando precisamente estas óperas sin terminar.
• Claude Debussy murió el 25 de marzo de 1918 en París, donde los bombardeos estaban en pleno apogeo. Solo unas 50 personas acudieron al funeral de un músico famoso, pero no todas llegaron al cementerio.
• La causa de la muerte del gran compositor fue el cáncer de recto. Una terrible enfermedad fue diagnosticada en 1909.
• Algunos investigadores de los trabajos de Debussy creen que él creó sus trabajos sobre la base de modelos matemáticos, y en algunos de sus trabajos incluso encuentran secuencias de Fibonacci. El musicólogo escocés Roy Hovat escribió sobre esto con gran detalle en su libro Debussy en proporciones.

• El nombre Debussy lleva una pequeña cadena montañosa en la isla de Alejandro I, uno de los cráteres de Mercurio y también uno de los cuerpos celestes (4492) en el cinturón principal de asteroides.
• Los biógrafos del compositor creen que no solo estaba familiarizado con los místicos sobresalientes de su tiempo, sino que estaba asociado directamente con varios círculos y asociaciones ocultistas. En el libro "El misterio sagrado" (M. Bydzhest y otros), generalmente se afirma que Debussy fue uno de los grandes maestros de la "comunidad Sión".

La vida personal de Claude Debussy.

El carácter sombrío y tonto que poseía el brillante músico no le impidió en lo más mínimo buscar la disposición de los representantes del sexo débil. El compositor llevó un estilo de vida salvaje, y la lealtad nunca fue su característica principal.

El primer amor de Claude Debussy fue la hija de Von Meck, Sophia. Cuando el pianista pasó sus segundas vacaciones en su familia, la niña comenzó a mostrar interés en él. Pero entonces, Sony aún era joven y Claude no tenía prisa por adquirir una novela. Y en 1882, los sentimientos entre los jóvenes amantes estallaron con una fuerza nueva y sin precedentes. Debussy estaba eufórica y, sin esperar un truco, se dirigió a Nadezhda von Meck con una solicitud para que su hija se casara con él. Pero la madre aristócrata estricta se ofendió y sacó a Claude de su casa, a pesar de las amenazas de una Sonya de 15 años de edad para suicidarse. La biografía de Debussy dice que en 1913, durante su visita a Rusia, el compositor se encontró nuevamente con su primer amor, y los recuerdos de su juventud ciertamente les dieron algunos momentos agradables.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) se convirtió en la segunda amante de un joven ardiente. Esta encantadora y muy talentosa mujer se convirtió tanto en la cabeza de un músico de 18 años que no temía tener una aventura con ella, a pesar de que estaba casada. Lograron ocultar muy bien su conexión: el cónyuge confiado ni siquiera sospechaba lo que estaba sucediendo durante los ensayos en la sala, que él destacó en la casa especialmente para las lecciones musicales de su esposa. Pero esta relación no tenía perspectivas: Marie era mucho mayor y pronto Debussy se vio obligada a mudarse a Roma. Después de recibir el Premio de Roma, los caminos de Claude y Marie finalmente se separaron; Madame Vanier decidió no engañar más a su esposo.

La siguiente "víctima" del músico frívolo es la encantadora rubia Gabriel Dupont. Claude vivió con ella durante diez años, y todo este tiempo la mujer trabajó duro para que su amante no necesitara nada. Mientras Gabriel trabajaba incansablemente, Debussy estaba escribiendo y seduciendo a otras mujeres. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy y sus películas

La biografía de Debussy inspiró a muchos directores a crear películas sobre la vida y obra del compositor. Éstos son algunos de ellos:

• Dedicación debussy (1963)
• Debussy: la película (1965)
• "Debussy, o Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "El efecto debussy" (2008)

La música debussy suena en las películas.

El destino de Debussy mide solo 55 años de vida. Sin embargo, tan poco tiempo fue suficiente para cambiar fundamentalmente la historia musical europea. La obra de este genio francés se convirtió no solo en la corona de una era grande y sofisticada de la historia musical, sino también en el buque insignia que abrió el camino a nuevos paradigmas en el arte de los siglos XX y XXI.