Glenn Millerg: biografía, mejores canciones, datos interesantes, escuchar

Glenn Miller

Un hombre con disciplina de hierro y fuerza de voluntad, aunque con un talento musical increíble, en estas palabras se encuentra Glenn Miller. Dejando un legado inagotable a sus espaldas, ingresó su nombre en letras doradas en la lista de personas que dieron la vuelta al mundo de la música de jazz. El intérprete y director de orquesta, el insuperable organizador y arreglista, actor y director, Miller fue una estrella brillante que ardía en el cielo todo el tiempo que se le asignaba. Desafortunadamente, como suele suceder, murió trágicamente en el mejor momento de su vida, pero dejó atrás a sus seguidores que continúan su trabajo y glorifican la música de jazz. Una persona ambigua, cuya figura causa muchas preguntas, extraordinariamente talentosa, dedicó su vida a dar a otros a su alrededor el genio, el genio de la creatividad mágica.

Biografia corta

El futuro músico mundialmente famoso Alton Glenn Miller nació el 1 de marzo de 1904 en la ciudad provincial de Clarinda, en Estados Unidos. Su familia no podía jactarse de la riqueza, su padre y su madre se movían constantemente, tratando de ganar más dinero.

El pequeño Glenn estaba rodeado de música en su infancia. Su madre, Matty Lou Miller, le cantaba constantemente canciones sin pretensiones, y cuando él creció, ella comenzó a enseñarle la notación musical y el canto. Su padre tampoco se hizo a un lado cuando el niño de 5 años, Elmer Miller le presentó un viejo instrumento de punta. mandolina. Pero a Glenn le gustaban más los instrumentos de viento, así que pronto rompió con la mandolina, cambiándola por la vieja. pipa. Al mismo tiempo, se mudaron a Nebraska.

Cuando Miller tenía 13 años, la familia se mudó una vez más, esta vez a Missouri. Aquí Glenn comenzó a escuchar bandas de música tocando en pistas de baile. Para mantener a la familia, un adolescente consigue un trabajo en una carnicería donde gana dinero para la comida. Un interés activo en la música no pasó desapercibido, y Miller recibió su primer regalo del carnicero. trombón. Después de un tiempo, habiendo acumulado la cantidad requerida, compra un mejor instrumento y comienza a recibir los primeros honorarios, tocando en orquestas de aficionados.

Habiendo cambiado tres estados, en 1918 la familia decidió establecerse en Colorado. Aquí Miller organiza su propia orquesta de escuela, interpretando obras famosas y los primeros arreglos del músico.

En 1921 se graduó de la escuela secundaria y al mismo tiempo se une al grupo "Boyd Senter band", un grupo musical bastante conocido en ese momento. En 1923, debido a la admisión a la Universidad de Colorado, dejó el grupo. La capacitación no le permitió dar la vuelta, por lo que nunca terminó la universidad.

El joven decidió mudarse a Los Ángeles, donde la vida musical estaba en pleno apogeo por invitación del director Max Fisher. Pronto se fue, y de allí, directamente a Nueva York, donde conoció a Ben Pollack, el hombre que había cambiado su vida. Pollack vio a un talentoso intérprete en Miller e inmediatamente lo invitó a su orquesta. Al poseer las habilidades de un arreglista, Miller escribe instrumentación para la Orquesta Pollack y se le paga por ello.

La orquesta de Ray Noble se ha convertido en un momento clave en la vida de Glenn. En cuanto a este grupo de jazz sinfónico en 1935, comenzó a mostrar sus talentos al arreglista. El famoso "sonido Miller" de clarinete y saxofones apareció precisamente en este período y se convirtió en el sello del músico.

Dos años después, Miller montó su primera orquesta profesional. Debido a la pequeña carga de trabajo y las dificultades con los contratos, el equipo tuvo que ser disuelto. Sin caer en la desesperación, hizo otro intento, y esta vez todo resultó mucho mejor. La nueva gran banda tiene el derecho de actuar en el casino "Glen Island", y también entra en un acuerdo con la compañía discográfica RCA, que era muy conocida en ese momento. En 1938, la gran banda de Glenn Miller llegó a ser conocida en toda América, así como más allá de sus fronteras. Promueve la música de jazz, él viaja mucho, actúa en el cine y hace todo lo posible para promover el jazz.

En 1942, Miller es reclutado en el ejército como voluntario y organiza su propia gran banda. Él despide al equipo anterior y de ahora en adelante dedica toda su fuerza a la promoción del jazz en el ejército, dando innumerables conciertos. En 1944, Miller voló en un pequeño avión y desapareció sin dejar rastro. El avión nunca aterrizó en el suelo. La causa de su muerte aún no se ha establecido.

Datos interesantes

• Nació el 29 de febrero, poco antes de la medianoche, pero la fecha oficial de nacimiento se registró el 1 de marzo;
• Al nacer, el niño se llamaba Glen. La segunda letra "n" en el nombre fue agregada por él más tarde por su cuenta;

• Estaba casado, su esposa se llamaba Helen Berger. Ella era una simple chica universitaria a la que conoció mientras estudiaba;
• su mejor amigo era Benny Goodman - No menos famosa leyenda de la música, con quien tocó en la Orquesta Pollack;
• en la Orquesta Glenn Miller, se dio preferencia a los grupos orquestales, y los solistas e improvisaciones apenas se utilizaron;
• fue uno de los mejores artistas de jazz de la era del swing (1930-principios de 1940);
• a su gran banda se le permitió fumar solo una marca de cigarrillos: "Chesterfield";
• Miller fue muy popular entre el público, ganando mucho dinero en las presentaciones, pero muchos intérpretes de jazz no aprobaron su música, considerándola sin alma;
• no consideraba que su nivel de rendimiento de trombón fuera sobresaliente;
• Su instructor en composición e instrumentación fue Joseph Schillinger, quien enseñó en su época. George Gershwin;
• Escribió bastantes de sus propias composiciones, trabajando principalmente en arreglos;

• En el repertorio de su orquesta había más de 200 composiciones;
• en Inglaterra, dio más de 800 conciertos para personal militar en solo unos meses;
• Para muchos estadounidenses mayores, la música de Glenn Miller está fuertemente asociada con la Segunda Guerra Mundial. Si la escuchan, se convierten en pensamientos en ese momento terrible;
• Glenn Miller participó en la grabación de programas de radio, que luego se transmitieron a las tropas enemigas. En estos registros, pidió a German que no le creyera a Hitler y que detuviera las hostilidades;
• Miller era tan duro y no toleraba ninguna violación de la disciplina que entre sus músicos de la orquesta militar tenía el apodo de "Demonio";
• muchas orquestas intentaron imitar el estilo de la obra de la Orquesta de Glenn Miller para ganarse el derecho a ser nombrados en su honor;

• simplemente adoraba el swing, usándolo constantemente en su instrumentación, incluso mientras servía en el ejército, por lo que repetidamente reprochó el comando;
• estampado en su memorial: nacido el 1 de marzo de 1904 - desapareció sin dejar rastro el 15 de diciembre de 1944;
• "Sun Valley Serenade" se filmó originalmente bajo el título de trabajo "Love Passport";
• se añadió tinta al hielo utilizado en esta película para darle un color negro intenso;
• la muerte de la patinadora y campeona olímpica Sonia Henie, protagonizada por Glenn Miller, también se asocia con volar en un avión;
• su esposa recibió la Estrella de Bronce, en reconocimiento al Ministerio de Defensa frente a Glenn Miller.

Musica por edades

El repertorio de Miller incluyó obras que todavía están en demanda. Gracias a su delicado sentido del estilo musical, estas composiciones se ajustan al más mínimo detalle, y sus nombres son conocidos literalmente por todos. Quien de nosotros no ha oído hablar de "Serenata a la luz de la luna"o"Tren de chattanooga"? Muchas de sus obras son reconocidas como clásicas del mundo, aún interpretadas por orquestas de todo el mundo.

Los magníficos arreglos de melodías rápidas e incendiarias, así como las baladas pensativas y pausadas determinaron su popularidad durante muchos años. Varias composiciones se han vuelto simplemente icónicas, en gran parte debido al hecho de que la gran banda de Miller las ha tocado brillantemente en el "Serenade of the Sun Valley". Estas cosas son conocidas por todos los amantes de la música:Se por que", "En el estado de ánimo", "Serenata a la luz de la luna"... Este último se hizo increíblemente popular entre los estilistas soviéticos que eligieron esta música como su himno tácito en 1948. En general, las melodías de Miller tenían una gran demanda en la URSS de 1944 a 1948. Fueron interpretadas en todas partes, no solo por profesionales, sino también por orquestas amateurs. Simplicidad de arreglos La ausencia de partes solistas complejas y la ligereza del sonido que no estaba acostumbrada a los soviéticos simplemente conquistaron la Unión Soviética. Desafortunadamente, la actitud negativa hacia el jazz en la URSS después de 1948 sumió las composiciones de Miller en algún tipo de no oficial. Después del lanzamiento de la infame resolución "Sobre la ópera" La gran amistad de Vano Muradeli ", el concepto del jazz cayó en secreto, pero fue una prohibición aterradora en su falta de sentido. Durante ocho años, el nombre de Glenn Miller, como su música, fue prohibido en la Unión Soviética.

Miller no escribió muchas de sus propias composiciones, y tan hermosas son esas pocas composiciones de autores que son verdaderamente brillantes en su simplicidad.

Mejores canciones

"En el estado de ánimo"- la melodía de culto de 1983, conocida por todos desde la famosa introducción, donde el tema principal es interpretado por un grupo de saxofones, que se enamoran del público de todo el mundo.

"En el estado de ánimo" (escuchar)

"Cruce de esmoquin"- un clásico del jazz, arreglado por Miller en 1940, donde los solos de trompeta de filigrana y el acompañamiento verificado suenan simple y claro.

"Tuxedo Junction" (escuchar)

"Chattanooga Choo Choo"- una imitación del tren perfectamente clara y un tema simple hicieron de esta composición un número favorito de muchos grupos, a partir de 1941, cuando se escribió.

"Chattanooga Choo Choo" (escuchar)

"Serenata a la luz de la luna"- la composición, tocada por primera vez en 1939 y basada en el contraste de los dos grupos orquestales, se convirtió en la pieza favorita que pertenece al repertorio de cada orquesta.

"Moonlight Serenade" (escuchar)

"Pequeña jarra marrón"- un arreglo claro e inmaculado de la famosa canción, escrita en 1939. Una de las cosas más reconocidas de los clásicos del jazz mundial.

"Little Brown Jug" (escuchar)

Servicio militar

Durante la Segunda Guerra Mundial, en 1942, Miller tomó una decisión firme y decidida: dejar a su orquesta como voluntario de las Fuerzas Armadas de los EE. UU. El comando rechazó la primera petición, ya que su edad no era conscripto. El músico escribió otra solicitud directamente al Ministerio de Defensa, y esta vez ella estaba satisfecha. El 7 de octubre de 1942, simultáneamente con la inscripción en los rangos de la Fuerza Aérea, Glenn Miller recibió el rango de capitán. Aparentemente, sintiéndose culpable por haber tenido que dejar su orquesta, le pidió a sus antiguos músicos que se unieran a él. Absolutamente todos se negaron. Pero incluso esto no pudo quebrar al músico y asumió sus nuevas funciones.

No inmediatamente, fue capaz de realizar sus planes. Primero, fue nombrado jefe del Centro para la preparación de grupos musicales para las unidades de gestión técnica. Solo después de que preparara unas 50 orquestas, se le permitió hacer su propio proyecto.

Sus ideas eran simplemente revolucionarias. Por lo tanto, quería incluir instrumentos de cuerda en la composición de conjuntos existentes para mejorar su sonido y acercarlo a la sinfónica. El comando estaba lejos de aprobar esta idea. El 6 de septiembre de 1943, Glenn Miller concedió una entrevista al periódico Time, en el que criticaba la música militar. "Para que los soldados disfruten el sonido de la orquesta, debe ser moderno", Miller recibió una reprimenda de sus superiores por estas palabras, así como por la entrevista en sí. Después de eso, afirmó que la revista reasignó sus palabras, pero la refutación nunca se imprimió.

En noviembre de 1943, Miller fue finalmente liberado completamente del apoyo obligatorio de otros grupos creados por él, y concentró todas sus fuerzas en su propia orquesta. Para sus músicos, fue un verdadero dictador. Tratando de lograr el sonido perfecto del conjunto y los grupos orquestales, prohibió completamente la improvisación. Además, no se dieron vacaciones a todo el personal, ya que él creía que su vida era demasiado fácil en comparación con aquellos que luchaban en las líneas del frente.

En 1944, Miller reclama un permiso para un viaje al extranjero a Inglaterra, a Londres. Debido al temor a los interminables ataques aéreos, inmediatamente solicitó ser transportado a la ciudad de Bedford. Pronto, el edificio en Londres, donde se encontraba la orquesta, fue bombardeado. Si Glenn no hubiera insistido en mudarse, toda su gente habría perecido inevitablemente.

El 15 de noviembre, recibió permiso para un concierto en Francia. A sugerencia del Coronel Basel, volaron juntos en un pequeño Norsman C-64 para un reconocimiento preliminar. Ocurrió el 15 de diciembre de 1944. El avión no apareció en el cielo sobre París, desapareciendo sin dejar rastro en la región de La Manche.

Glenn Miller al cine

La primera película en la que el músico protagonizó fue "Great Show 1936". Podemos decir que fue una especie de primer intento de escritura, el equipo de Miller simplemente tocó en segundo plano y el músico no obtuvo ningún papel. Pero cuando pronto la big band se hizo famosa, la situación cambió radicalmente. Ahora, el mismo Miller podría dictar sus términos a las compañías cinematográficas, de las que más tarde se aprovechó.

Por supuesto, su segunda película, rodada en 1941 - "Serenade of the Sun Valley", es conocida no solo por los fanáticos de Miller, sino también por muchos amantes de la música de jazz. La comedia ligera, imbuida de magníficas melodías de la orquesta de Millerovo, entró merecidamente en el fondo dorado del cine mundial. Para la compañía cinematográfica 20th Century Fox, esta imagen sigue siendo una de las mejores en su género. A la audiencia le gustó mucho la película, y los críticos de cine apreciaron mucho la habilidad de los músicos y el juego de actuación. Gracias en gran parte a esta película, muchas de las composiciones interpretadas por la gran banda de Glenn Miller se han hecho mundialmente famosas.

El rodaje de la imagen, celebrada principalmente en la estación de esquí de Sun Valley. El argumento era absolutamente estándar y sencillo, se podría decir clásico para esos tiempos. Un triángulo amoroso, humor chispeante y una orquesta conocida que acompaña el fondo son los tres componentes que fueron ampliamente utilizados por los directores de la época. Glenn Miller era muy famoso, tanto que la compañía se vio obligada a firmar un acuerdo en sus términos. Recibió uno de los papeles principales, así como una garantía del estudio de cine, ya que de ahora en adelante solo será filmado en películas de alto presupuesto.

Un gran problema surgió con otra actriz, Sonya Henie, principalmente por su carácter terrible. Ella era muy maestra, no escuchaba a los directores y se esforzaba por actuar a su manera. Es debido a que su final de película resultó un poco arrugado. Al final de la filmación, comenzó a expresar su indignación en diversas ocasiones, y solo la dura declaración del productor sobre la gran multa tuvo su efecto. Como resultado, la imagen recibió un reconocimiento mundial, y en la URSS se recibió con una calidez increíble y fue muy querida por el público.

En 1942 se realizó la película "Las esposas de la orquesta". No fue tan recordado por la audiencia como el anterior, pero la música estaba en su mejor momento. En 1943, fue nominado para un Oscar.

Solo dos películas fueron suficientes para glorificar aún más al equipo de Glenn Miller y sus habilidades sobresalientes como músico y manager. Gracias al maravilloso sonido de la orquesta y los arreglos con talento, muchas de las melodías de estas pinturas fueron amadas por los espectadores de todo el mundo.

Películas con Glenn Miller y su música.

• "Serenata del valle soleado" (1941)
• "Las esposas de la orquesta" (1942)
• La historia de Glenn Miller (1954). "Serenata a la luz de la luna"
• "Wild at Heart" (1990). "En el estado de ánimo"
• Barcelona (1994). "Pennsylvania 6-5000"
• La maldición del escorpión de jade "(2001)." Sunrise Serenade "
• "Jackpot" (1992). "Patrulla americana", "En el estado de ánimo"
• "Eterna Magia" (2007). "Una cadena de perlas"
• "Con amor, Rosie" (2014). "Serenata a la luz de la luna"
• "22/11/63 (2016)." Little Brown Jug "

Hoy en día se puede discutir mucho sobre Glenn Miller, en particular, sobre si su música es jazz. Después de todo, muchos musicólogos no lo creen así, y no puedes conocer las improvisaciones que son tan típicas de la música de jazz. Sin embargo, no hay duda de que Glenn Miller fue un gran músico, para quien el honor, el sacrificio y la modestia significaron mucho. No todos pueden, al estar en el cenit de la fama, "perderlo todo y comenzar de nuevo", habiendo salido del brillo de los focos, para resistir el ataque de la Alemania fascista por lo que puede hacer, con música brillante.

Teniendo en cuenta las obras de Miller desde el punto de vista de su forma y sonido, uno llega a la opinión de que, después de todo, es jazz, pero al mismo tiempo, una mano especial y hábil del arreglista, limpia y cuidadosamente estructurada. Por supuesto, necesita tener un gran regalo para que sus obras sean reconocibles desde la primera nota, y el sonido de su orquesta durante muchas décadas para convertirse en un nombre estándar y nominal. Hoy no queda una sola persona que inicialmente haya interpretado a Glenn Miller en la primera composición, pero su trabajo todavía vive hoy, y la orquesta que lleva su nombre aún complace al público con su juego perfectamente afinado y su sonido puro.