Ópera "Orfeo": contenido, video, datos interesantes, historia

K. Ópera de Monteverdi "Orfeo"

Esta obra nació cuando el concepto mismo de "ópera" no existía. Y es simbólico que el antiguo mito griego sobre el cantante formó la base del primer drama musical Claudio Monteverdi "Orpheus".

Resumen

En el prólogo, la propia Música se dirige al espectador y desea encontrar armonía, la que Orfeo trajo a este mundo con su canto.

Las ninfas y los pastores celebran el matrimonio de Orfeo y Eurídice. El cantante disfruta de la felicidad, pero pronto recibe una terrible noticia: Eurídice murió de una mordedura de serpiente mientras recogía flores. Orfeo está listo para ir al inframundo para devolver a su amada.

La esperanza lleva a Orfeo a las puertas del inframundo y lo deja, y luego debe ir solo. Caronte se niega a transportarlo a través de la Estigia, permaneciendo indiferente a las súplicas. Sin embargo, el canto de Orpheus adormece al barquero para dormir, y él, independientemente, cruza el Styx en barco. Los espíritus del inframundo están asombrados ante el poder de este mortal, para quien, al parecer, nada es imposible.

Proserpina está conmovida por el sufrimiento de Orpheus, y ella persuade a su esposo para que deje a Eurídice. Pero Plutón pone la única condición: Eurídice seguirá a Orfeo, si él nunca mira hacia atrás. Orfeo se pone en camino de regreso, pero duda de la honestidad de Plutón: ¿acaso el amado realmente sigue? Se da la vuelta y pierde a Eurídice para siempre. Los espíritus admiten que el cantante ha vencido las fuerzas del inframundo, pero no a sí mismo.

Orfeo es abrazado por el dolor de la pérdida irreversible. Promete no volver a amar a una mujer y dedicar su vida a la lira y al canto, con los que glorificará a Eurídice. Su padre, Apolo, invita a su hijo al cielo, donde calmará el dolor, ganará la vida eterna y podrá ver el rostro de Eurídice entre las estrellas. Los pastores alaban a Orfeo, ascendiendo a los dioses.

La foto

Datos interesantes

• El mito de Orfeo y Eurídice se convirtió en la base de más de 20 piezas de música. Entre ellas se encuentran las óperas The Descent of Orpheus to Hell por M.-A. Sherpantier, "Orfeo y Eurídice". K.V. Gluck, la ópera "Orpheus in Hell" de J. Offenbach, el ballet "Orpheus" de I. Stravinsky, y la zong-opera "Orpheus and Eurydice" de A. Zhurbin.
• Total Monteverdi escribió tres óperas. A partir del segundo, "Las devoluciones de Ulises", "Orfeo" tiene 33 años.
• En 1969, el director de orquesta Nikolaus Arnoncourt orquestó la partitura de "Orpheus" y actuó con la orquesta, que incluía auténticos instrumentos barrocos.
• En las producciones modernas, la práctica de interpretar la parte de Orfeo, no un tenor, sino un barítono, se ha desarrollado. Las partes de Eurydice y Música a menudo son interpretadas por un cantante, al igual que las partes de Proserpine y Hope, que se han vuelto contralíticas.
• Al mismo tiempo con Monteverdi, Vincenzo Gonzaga trabajó como pintor PP. Rubens, en cuyo patrimonio creativo se encuentra la pintura "Orpheus and Eurydice".

Los mejores números de ópera

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - Orpheus aria (escuchar)

"Rosa del ciel" - Orpheus aria (escuchar)

Historia de la creación y producciones.

Todas las búsquedas de los orígenes de la aparición de "Orpheus" llevaron a otro trabajo en la misma trama: la composición del compositor Jacopo Peri "Eurydice", presentada en la corte florentina en 1600. Seguramente, tanto Monteverdi como el futuro libretista de su primera ópera, Alessandro Strigio, estuvieron presentes en su estreno. Y, probablemente, cuando siete años después se hizo necesario crear un ensayo para el carnaval en Mantua, donde Monteverdi trabajaba en la corte del duque Gonzaga, su tema se encontró rápidamente.

El libreto se basó en los libros de Ovidio y Virgilio, donde el antiguo mito griego sobre Orfeo y Eurídice encontró su reflejo. Es imposible no notar lo cerca que está el texto de Strigio, hasta una cita directa, al texto de Ottavio Rinuccini, el libretista de Eurydice. Inicialmente, la ópera tuvo un final muy indefinido: Orpheus conoció a Bacchantes, que estaban enojados con él porque renunció al amor de las mujeres, y luego simplemente abandonó el escenario. La fiesta de Apolo en el estreno estuvo ausente. Sin embargo, una versión posterior, según se desprende de la publicación de la partitura de 1609, ya incluía el fenómeno de Appolon y la partida de Orfeo a los dioses.

24 de febrero de 1607 "Orpheus" se realizó por primera vez en Mantua en el palacio de Vincenzo Gonzaga. El papel del título fue interpretado por el famoso tenor Francesco Rasi. Los papeles de Música, Proserpina y Esperanza fueron hechos por el famoso eunuco florentino Giovanni Malia, quien aprendió la fiesta durante 8 días. Eurydice probablemente fue cantado por un eunuco de Mantua, un monje de Girolamo Bakchini. La actuación se realizó con una modesta orquesta en las cámaras de la hermana de Duke Margaret, donde apenas había más espectadores que los participantes de la actuación. Quizás esto explica el final de la ópera: el fenómeno de Apolo requería una escala y una maquinaria teatral, cuya presencia, con el tamaño limitado del área del escenario, era imposible de asegurar. A partir de la correspondencia posterior del propio duque, se sabe que todos los presentes estaban satisfechos con la presentación, y una semana después se repitió. Durante las siguientes décadas, Orpheus se realizó en varias ciudades italianas, sin embargo, no hay información exacta sobre estas actuaciones. El propio Monteverdi ya no volvió a este trabajo. Después de su muerte, ella estuvo en el olvido por más de tres siglos.

Sólo a fines del siglo XIX, los músicos y musicólogos comenzaron a interesarse por el trabajo de Monteverdi, y aparecieron varias versiones y orquestaciones de Orfeo. En 1911, en París, la ópera se representó por primera vez en un escenario de teatro profesional. En 1912 sonó en concierto en Nueva York, en 1929 en Leningrado en ruso. Hoy en día, "Orpheus" tiene una gran demanda en el escenario: cada temporada en teatros del mundo tiene hasta 160 presentaciones.

El nacimiento de la ópera.

El término "ópera" (ópera en italiano - obra, composición, creación) no se utilizó para definir un drama musical hasta 1650. Se utilizaron los nombres "drama en la música" o "cuento de hadas en la música", y las obras en sí diferían ligeramente de Madrigal, una de las principales formas vocales de los siglos XVI y XVII. Entre los predecesores de la ópera se encontraban piezas pastorales populares en Italia durante el Renacimiento, especialmente Aminata de Torquato Tasso (1544-95) y Pastor Fido de Giovanni Battista Guarini (1538-1612), e incluían canciones y coros. Toda una serie de convenciones sobre el género pastoral se convirtieron posteriormente en algo típico de la ópera barroca, por ejemplo, la adopción errónea de un personaje por otro, la presencia de personajes cómicos menores, un final feliz indispensable.

Otro precursor de la ópera fueron los madrigales cómicos venecianos de finales del siglo XVI, por los cuales se hicieron famosos los compositores Orazio Vecchi y Adriano Banqueri. Este género tenía sus propias características: no había separación musical entre el protagonista y el coro, todos los números eran interpretados por grupos de cantantes. Finalmente, ha llegado el momento de que un genio sea capaz de cristalizar varias tendencias musicales en un auténtico drama vocal. Se convirtieron en Claudio Monteverdi.

A fines del siglo XVI, el concepto de "nueva música" comenzó a tomar forma, que estaba lejos de los principios de la composición de la Edad Media y el Renacimiento, y se basó en un replanteamiento del texto asociado a la música. Se vuelve más poético y significativo, influyendo así en las emociones del oyente. El canto, especialmente el solo, adquiere nuevas funciones que enfatizan el carácter del héroe. A partir de este punto, se puede hablar del nacimiento del arte bel canto. Se destacaron tres tipos de canto: coloratura virtuosa (cantar passaggiato), canto simple (cantar sodo), canto sensual (cantar d'affetto). En Orfeo, Monteverdi los utilizó a todos para transmitir una expresión dramática.

Por primera vez, cada héroe de la ópera recibió su "cara" melódica, sus vicisitudes de la vida fueron acompañadas por música de humor idéntica, los diálogos no fueron recitativos, sino cantados. La música se basa en el principio polifónico e incluye 33 instrumentos diferentes como parte de la Orquesta Monteverdi. Apenas 30 años después del estreno de Orpheus, la primera ópera escénica, Andrómeda de B. Ferrari y F. Manelli, tuvo lugar en el teatro veneciano de San Cassiano. Es simbólico que el "padre" de la ópera, Claudio Monteverdi, ya se había convertido en veneciano en ese momento, ocupando el cargo de director de la Catedral de San Marco. Tres años después, su novedad, la ópera Ulysses Return, sonó en San Cassiano.

"Orpheus" en video

La actuación del Teatro Real, 2009. En escena por Mateo Richetti, director de orquesta William Christie. En las fiestas principales: Dietrich Henschel (Orpheus), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

Actuación del Festival Aix-en-Provence, 2007. En escena por Trisha Brown, director de orquesta Rene Jacobs, en papeles principales: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

La actuación del teatro Liceu, 2002. En escena por Gilbert Deflo, director de orquesta Jordi Savall, en papeles principales: Furio Zanasi, Ariana Savall.

Versión cinematográfica de la performance de la Ópera de Zúrich, 1978. En escena por Jean-Pierre Ponnel, el director de orquesta Nikolaus Arnoncourt, en papeles principales: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (canta por Rachel Yakar).

La primera ópera es notablemente diferente de las muestras clásicas del género creado por Mozart y Verdi, pero tiene el componente principal inherente a las mejores obras de arte: la infecciosidad emocional y la autenticidad. Hicieron "Orfeo" verdaderamente inmortal.

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