L.V. Beethoven "Symphony No. 9": historia, video, datos interesantes, escucha

Ludwig van Beethoven "Sinfonía No. 9"

La Novena Sinfonía es el testamento ideológico de Beethoven, un llamamiento feroz para toda la humanidad. La idea de crear una obra a gran escala se planteó a lo largo de la vida del compositor. La música da una respuesta exhaustiva a las preguntas del universo, tiene una propiedad increíble de estar fuera del tiempo histórico. La singularidad de la implementación del final, su solución original se logra al incluir la cantona "Oda to Joy". Aprenda datos interesantes, familiarícese con la historia de la composición, escuche música en las mejores interpretaciones y lea la reseña musical del trabajo en nuestra página.

Historia de la creación

En 1785, apareció el trabajo de Schiller "Ode to Joy", que pedía a las personas que se unieran y se unieran. Fue un reflejo de los tiempos revolucionarios en que las personas querían crear una nueva sociedad y mejorar la vida. La escritura no solo tenía un significado cultural general, sino también social. En consecuencia, este trabajo en particular atrajo la atención de uno de los compositores más exitosos de nuestro tiempo: Ludwig van Beethoven. Desde el momento en que leyó la oda por primera vez, el creador se propuso la tarea de crear un trabajo verdaderamente grandioso. Los primeros bocetos datan del año 1809. Ocho años después, el compositor decidió escribir un scherzo para una sinfonía.

El trabajo en la creación fue lento, Ludwig constantemente lo puso a un lado. El proceso de escritura aceleró el pedido entrante de la London Symphony Society. Entonces el compositor fue muy querido en Inglaterra, e incluso planeaba mudarse gradualmente al país de la niebla de Albion. Pero la situación financiera no le permitió llevar a cabo sus propias intenciones. Se quedó en Alemania. En julio de 1823, Beethoven quería crear dos obras separadas: la Novena Sinfonía y la obra para el coro "Oda to Joy". Pero en el proceso de composición, el compositor se dio cuenta de que era necesario combinar material musical. La síntesis de la música instrumental y coral en la práctica sinfónica es una extraordinaria rareza para la modernidad de Beethoven. Afortunadamente, el riesgo estaba justificado. El estreno, celebrado el 7 de mayo de 1824 en uno de los teatros de moda en Viena, fue un éxito rotundo. La sala aplaudió, el rugido de los aplausos fue interminable. Es una pena que el autor no haya escuchado nada. Unos minutos después de que resonaran los últimos acordes, Beethoven no se volvió hacia el pasillo. Según la leyenda, una de las chicas del coro se le acercó y le mostró que se dirigiera a la audiencia. El autor vio qué impresión causó la sinfonía en las personas. La audiencia agradecida lanzó sombreros al aire, algunos lloraron de felicidad. El sueño de Beethoven se ha hecho realidad, la música ha logrado unir a las personas, unirlas. ¿No es esta la mejor gratitud para el creador?

Datos interesantes

• A pesar de que la sinfonía confirmó una vez más el genio del autor y fue reconocida por el público, no aportó muchos recursos materiales. El gran Beethoven acaba de hacer extremos. A veces ni siquiera salía, ya que sus zapatos estaban usados ​​hace mucho tiempo.
• L.N. Tolstoi no entendió la creatividad del clásico vienés. En su ensayo, el escritor, argumentando sobre el tema "¿Qué es el arte?", Llamó a la sinfonía 9 una mala obra, no relacionada con el arte.
• Después de Beethoven, muchos compositores temían emprender la composición de sinfonías con el número 9. Ya que hubo una superstición de que después de escribir una sinfonía con el número 9, el compositor moriría pronto. Después de la muerte de Beethoven, compositores famosos, como Franz Schubert, Antonín Dvořák, Anton Bruckner, sufrieron una "maldición". Se cree que esta conexión entre el número de sinfonía y el final del camino fue seguida por el famoso compositor Gustav Mahler, quien también de repente abandonó el mundo después de la novena sinfonía, a la que se le dio el subtítulo "Canción de la Tierra". Schoenberg creía que aquellos que escriben la novena sinfonía están demasiado cerca de los límites del otro mundo. La superstición todavía existe, y muchos compositores le tienen miedo.
• El conductor fue dirigido por el conductor y el conductor I. Umlacf, conocido en esos días. Beethoven se quedó cerca y mostró el ritmo. Los orquestantes no aprendieron muy bien el nuevo trabajo, pero incluso una actitud descuidada hacia el trabajo innovador no afectó a la audiencia, estaban encantados con el estreno.
• La Parte IV, a saber, "Oda a la alegría" se utiliza como el "Himno de la Unión Europea".

• El tiempo total de escritura desde el concepto hasta la implementación fue de aproximadamente 15 años.
• La escritura está dedicada al rey de Prusia Friedrich Wilhelm. La persona real no apareció en el estreno y los asientos más caros en la sala de conciertos permanecieron vacíos, por lo que la interpretación del compositor no dio sus frutos, y la tarifa fue insignificante.
• Al desarrollar un CD, Phillips aumentó especialmente su tamaño para que las grabaciones de audio de un ciclo sinfónico se colocaran en los medios. La duración de la sinfonía es de 74 minutos.
• Por tradición, en Japón en la víspera de Año Nuevo se realiza la sinfonía de Beethoven.

El contenido

La Novena Sinfonía (d-moll) es la corona de la Ilustración. La clasicidad se manifiesta principalmente en la forma cíclica verificada tradicionalmente, que consta de cuatro partes:

1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (d-moll)
2. Molto vivace (d-moll)
3. Adagio molto e cantabile (B-dur)
4. Presto (d-moll - D-dur)

Las teclas seleccionadas no son aleatorias. D menor es visto como la personificación del dolor y la tristeza. Gradualmente, la tensión se elimina con la aparición de B-flat major, que marca y simboliza la Fe, la Esperanza y el Amor, como el soporte de todo en este mundo. La grandiosa composición termina con el regocijo en Re mayor, que se relaciona habitualmente con las nociones de alegría, felicidad y vida.

La innovación de Beethoven es la introducción de la música vocal en la composición instrumental. Así que la sinfonía clásica expande sus propias fronteras, gradualmente, transformándose gradualmente en una cantata. Muchos investigadores musicales ven el trabajo final de Beethoven como una "misa" que narra el Antiguo Testamento. La obra fue compuesta en paralelo con la misa solemne, y está conectada con ella por lazos inseparables.

Primera parte Pinta un cuadro de la creación del mundo. Los instrumentos suenan poco claros, como si la orquesta estuviera empezando a sintonizarse. Las entonaciones quint suenan vacías y tonales al mismo tiempo. Poco a poco, a partir de la introducción, nace el relieve, tema punteado de la fiesta principal. Alcanzando la cima, ella rueda al abismo de la entonación. Vago, el estado de ánimo tormentoso sigue creciendo. Hay una lucha interna, las nubes se están juntando, la textura se compacta. Como un rayo de luz perfora un lote lateral. El mundo de las letras contiene material futuro para crear el tema de la alegría. La culminación de la primera parte es un lote final afirmativo y claro. Es una variante de la parte principal, pero una decisión sustancialmente transformada, llena de fuerza de superación. Elevándose, la última fiesta se reduce a un desarrollo espontáneo y sin control. Todo está cambiando, transformándose. La lucha y el proceso de formación están acompañados de climas brillantes y recesiones rápidas. Los estados de ánimo de los códigos son ambiguos: la marcha de luto sobre el fondo de una gamma que desciende a lo largo del cromatismo, que simboliza la figura de katabasis, se reemplaza por el tema principal, que termina afirmativamente la parte.

Segunda parte Es un scherzo único para el trabajo de Beethoven. Se siente la pulsación sin fin de la vida. La música dibuja la vida como un ser feliz en el paraíso. La base de la parte es el tematismo de género cotidiano, que tiene un soporte en las entonaciones de la canción y la danza. Interpretación inusual de la forma tradicional en tres partes, como sonata. La polifonicidad se manifiesta más claramente en forma de fugato. El mundo figurativo de la parte prepara la aparición del tema de la alegría.

Tercera parte - Esta es una música sorprendentemente profunda y reflexiva. La filosofía de la parte lenta abre el mundo del alma al oyente. Hay un ambiente arquitectónico brillante que se basa fundamentalmente en dos temas ilustrados. El primer tema parece interminable. Se desarrolla de manera variable, y cada variación lleva un refinamiento especial y un refinamiento. El segundo tema parece flotar, girando en un vals. El baile se está debilitando gradualmente, y ya en el código se rompe bruscamente, interrumpiendo la armonía, el sonido de la fanfarria. Este es un recordatorio de que la perfección aún no se ha logrado. La idea de la unificación aún no se ha materializado.

Implementación original finales. Beethoven parece estar intentando reproducir brevemente el material de las partes anteriores. Fanfarria horror, abriendo la cortina de la cuarta parte - como un símbolo del rock, el fantasma de la introducción de la primera parte, continúa las entonaciones de scherzo de la segunda y llega al dulce sonido del adagio. Finalmente, se está desarrollando el material que se está preparando para el tema de la alegría. El sonido ligero y transparente de los instrumentos de madera y viento se establece y gradualmente se convierte en un timbre más jugoso y bajo de los violoncelos. La variación de la cadena crece con una progresión geométrica, llevándola a un clímax. Pero la voz fue rota por la invasión de la fanfarria del horror. El tema de la alegría se establece en la parte de solo de bajo. La imagen de la celebración es recogida por un coro resonante. El tema "¡Abrace a millones!", Que en el proceso será magistral en términos de polifonía combinada con el tema de la alegría, suena particularmente brillante.

No es casual que la introducción del texto en una sinfonía, porque en un principio era la palabra. Como el arte, la palabra ayuda a unir a las personas. Cantata "Oda a la alegría"Incluido en el ciclo sinfónico, es un himno a gran escala del espíritu humano.

El uso de la música en el cine.

La novena sinfonía combina efectos polares. Así que la intensidad emocional puede ser reemplazada por la calma y la paz, la heroicidad da paso a los momentos líricos, la música secular, por definición, tiene rasgos característicos de la música religiosa. La versatilidad del material musical le permite crear una atmósfera peculiar al arte del cine. Esto determina y explica la popularidad de 9 sinfonías en las películas contemporáneas.

• Los Simpson (2017)
• Casa de papel (2017)
• Cuento de fantasmas (2017)
• Sherlock (2017)
• Jóvenes delincuentes (2016)
• Libro de cocina de alquimista (2016)
• Navidad (2015)
• La familia Fang (2015)
• La dama en la furgoneta (2015)
• Trampa para el elenco (2015)
• El Experimentador (2015)
• Sobrenatural (2012)
• Libro de la vida (2014)
• John Wick (2014)
• Orsay Embankment (2013)
• Canción para Marion (2012)

En sus años de juventud, el joven Beethoven habló seriamente sobre cómo buscaba servir a la humanidad con su arte. A una edad más adulta, cuando se estudiaron muchas obras filosóficas, el compositor llegó a la conclusión de que el arte une. Pero no necesitaba palabras, todo se decía en la música. La Novena Sinfonía es un mensaje para la humanidad. Esta música es eterna. El arte de Beethoven era servir a la gente. Al pasar por el tiempo, su música se convirtió en portadora de la idea ideal de igualdad y hermandad de millones de personas.