N.A. Rimsky-Korsakov "Capriccio Español"
El estilo español en las obras de los compositores rusos no puede ser ignorado. Se refleja en las maravillosas propuestas de Glinka e incluso en el famoso lago Swan de Tchaikovsky. En la música de Rimsky-Korsakov también hay una obra inspirada en el arte popular y la vida de este país. Este "Capriccio español" es una suite orquestal en 5 partes.
Historia de la creación
En los años 1886-87. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov escribe fantasía para violín y orquesta sobre los motivos de dos melodías populares rusas. Según los registros en la "Crónica de mi vida musical" (el autor del mismo Rimsky-Korsakov), el compositor se mostró satisfecho con el "juego virtuoso" resultante y decidió componer otra composición para violín, ya con variaciones en los temas españoles.
Sin embargo, el esquema de la composición tuvo que posponerse: en 1887 el gran compositor murió repentinamente. Alexander Porfirevich Borodin. Glazunov y Rimsky-Korsakov desmantelan las crónicas dejadas por un amigo y deciden ponerlas en orden, "terminarlas, instruirlas" y preparar el legado del compositor para su publicación. Había mucho trabajo por hacer: Nikolai Andreevich estaba comprometido en la orquestación. ópera "príncipe Igor".
Pero en el verano de 1887, el compositor interrumpió su trabajo sobre la ópera y regresó al esquema de los motivos españoles. En lugar de una pieza de violín, decide componer una pieza para orquesta. La nueva obra se llamaba el capriccio español. Según el autor, se suponía que su orquestación era brillante, y los cálculos estaban justificados. Es inconcebible presentar cualquier parte de Capriccio en una presentación musical diferente: los timbres de los instrumentos orquestales, las actuaciones en solitario y el acompañamiento de percusión no son solo un adorno de la pieza, sino que reflejan la esencia de la melodía en sí.
El exitoso estreno de Capriccio español tuvo lugar el 12 de noviembre del mismo año, en San Petersburgo. Detrás del stand del conductor estaba el propio Rimsky-Korsakov.
Datos interesantes
- Nikolai Andreevich, ni antes ni después de escribir, Capriccio no ha estado en España. Solo se puede adivinar sobre la fuente de su inspiración. Quizás se inspiró en la sinfonía de Lalo, o tal vez en las legendarias oberturas españolas. Glinka. El propio compositor no escribió nada al respecto.
- En el ensayo y el estreno de la obra asistieron P.I. Tchaikovsky. Expresó su admiración e incluso presentó una ofrenda floral a Rimsky-Korsakov, firmada por el "Gran maestro de la instrumentación: de su sincero admirador". Pyotr Ilyich también ofreció en broma su participación en las futuras presentaciones de "Capriccio": iba a desempeñar el papel de castañuela.
- El estreno del Capriccio español bajo la dirección del compositor, según los recuerdos de sus contemporáneos, sonaba muy brillante y peculiar. Incluso los grandes maestros de la época no pudieron lograr un sonido más convincente, por ejemplo, Arthur Nikish, un director de orquesta húngaro que se considera el fundador de la escuela de dirección moderna.
- Varios ballets de un acto se organizaron con música del Capriccio español: en el escenario del Teatro Bolshoi, en el Gran Salón de la Filarmónica de San Petersburgo, así como en el Teatro de los Campos Elíseos de París y en el escenario "Balle de Rouste de Monte-Carlo".
- Todos los temas de la composición están tomados de la colección de bailes populares españoles de José Insengi "Cantos y bailes populares de Esras".
- Las partes 2 y 4 de Capriccio son de gran interés desde el punto de vista de aprender el estilo español en música. Fue en ellos que Rimsky-Korsakov utilizó instrumentos, giros armónicos y tamaños característicos de los pueblos de España.
Contenido
El capriccio español consta de 5 partes y tiene una forma similar a la suite, pero todas las partes de la pieza se realizan sin interrupción (excepto la primera, que está separada del resto por una pausa general). Las partes en sí son episodios completos independientes, pero combinados en el significado: los temas de las danzas folclóricas españolas se toman como base.
Primera parte - Alborada (Alborada). En las tradiciones de las naciones españolas, esta es una canción de gaita o flauta, al acompañamiento de una pandereta, con la que los pastores se encuentran con el alba. El compositor tomó la verdadera melodía de la provincia de Asturias de la colección de José Insengi como la base del tema. Rimsky-Korsakov también conservó un patrón rítmico peculiar de las melodías: es libre, tiene un carácter de marcha y baile. Alborada encarna las imágenes del amanecer, del amanecer. Tan brillante como la salida del sol, comienza la primera parte de Capriccio: los sonidos tutti orquestales. Entonces la melodía impetuosa y brillante es reemplazada por un rollo de grupos orquestales. Gradualmente, la música se aleja y disminuye: Alborada termina con una pausa general.
Segunda parte - Variazioni (Variaciones). El tema de Variaciones contrasta con la brillante y festiva melodía de Alborada. Las variaciones se construyen en el baile nocturno asturiano, que tiene un carácter pacífico y pastoral. Sin embargo, incluso en la danza lenta hay una competencia de instrumentos de bronce y chelosEso le da una variación de tonalidad dramática. Auténtico rollo torneado cuerno de ingles y cuerno En la segunda conducta. Apasionada y patéticamente, suena la última variación del tema: la segunda parte termina con tutti orquestal. Pero los acordes finales vuelven a disminuir en algún lugar lejano.
Tercera parte - Alborada reluciente y rapido. Aquí Rimsky-Korsakov vuelve al tema de la primera parte. Pero esto es una Alborada completamente diferente: la tonalidad ha cambiado, la intensidad tonal ha aumentado. En lugar de solo roll roll suena una orquestación más vívida. Rimsky-Korsakov reconoció esta parte de Capriccio como la más exitosa.
Cuarta parte - Scena e canto Gitano (Canción de escena y guitarra, Canción gitana). En esta parte, se revela el elemento gitano integral de la cultura española. Comienza con batería solista y proyecto de fanfarria. Siguientes jugadas el violin - Una herramienta inextricablemente vinculada al tema gitano del siglo XIX en Europa occidental. Despues del solo flautas, clarinete y misterioso arpa Comienza la danza incendiaria de un gitano, cuyo tema también se toma de la colección de Insengi.
La final, quinta parte. - Baile general de asturiano de fandango (fandango asturiano). En ella, como en el acorde final de la suite, todos los temas anteriores suenan. La pieza comienza con tutti, seguida de un torbellino caprichoso de solos entrelazados, y al final, las melodías del sonido gitano de la guitarra y, finalmente, la poderosa y veloz Alborada completa el Capriccio español.
Elementos del estilo español en la obra.
La mayor "españolidad" se suele atribuir a las variaciones y melodías de la guitarra en la cuarta parte de la suite.
En la segunda parte (Variaciones) están las características principales del estilo español: primero, la dimensión - 3/8. También en el tema principal son síncope característico. Finalmente, al final del tema, se baja la sexta y séptima etapa. En consecuencia, podemos hablar sobre el uso de la armonía frigia, que es tan característica de la música popular española.
La cuarta parte (canción gitana) habla por sí misma: en ella, el marcador es el elemento gitano. Además de la referencia a la cultura de los pueblos nómadas, la cuarta parte contiene giros armónicos plaguales y se utiliza el modo frigio (en la segunda parte del tema, la segunda y la tercera etapa se reducen).
Capriccio español dibuja cuadros alegres de la vida española, la naturaleza, refleja la cultura y el carácter nacional de este país. Esta pieza única se abre. Rimsky-Korsakov como un brillante maestro de la orquestación y le permite llamarlo uno de los pioneros de la sinfonía rusa.
Deja Tu Comentario