Armónica (armónica): historia, video, datos interesantes.

Armónica (armónica)

El rico mundo de los instrumentos musicales es muy diverso. Lo único que los representantes no se reunirán en este reino. Hay tantos que es simplemente imposible enumerar. De hecho, además del reconocimiento internacional, cada nación tiene sus propios instrumentos musicales, que son símbolos nacionales y reflejan la identidad de una cultura particular. Los instrumentos musicales difieren en su método de sonido, timbre y tamaño. El más grande y más importante, por supuesto, es el órgano que se llama Su Majestad. Es tan enorme que se instala solo en grandes salas. Pero entre los instrumentos musicales hay uno que se parece más al juguete de un niño y que cabe fácilmente en su bolsillo. El nombre de este instrumento es una armónica o armónica. Es compacto, simple, pero al mismo tiempo muy elegante. A pesar de su pequeño tamaño, este divertido instrumento es absolutamente completo y tiene un sonido interesante y atractivo.

Desde el comienzo de su increíble historia, se interesó en los artistas y aún sigue deleitando a las personas en diferentes partes de nuestro planeta.

El sonido peculiar de la armónica hace que sea un participante de muchos conjuntos que tocan en varios estilos y géneros. No es el principal instrumento musical, pero sus inserciones melódicas hacen que la música sea más interesante y vívida.

La historia de la armónica y muchos datos interesantes sobre este instrumento musical, lea en nuestra página.

El sonido

La armónica, que pertenece a los instrumentos musicales de Wind Reed, tiene un sonido grueso y rico, que surge bajo la presión de la corriente de aire, lo que hace que las lenguas de sonido oscilen. El armónico no tiene teclado, los labios y la lengua se usan para seleccionar el agujero apropiado para la nota. El rendimiento requiere una cierta habilidad de habilidad, el hermoso sonido brillante del instrumento depende en gran medida de la habilidad del músico. Por ejemplo, para tocar cualquier melodía en una armónica que tenga una estructura diatónica, es necesario dominar una técnica difícil del juego, que tiene el nombre de una banda.

La foto:

Datos interesantes

• En diferentes países, la armónica tiene nombres similares, teniendo en su composición las palabras labio, boca o armónica. En Rusia, una armónica, en Francia, una armónica, en Alemania, Mundharmonika, en Inglaterra, un órgano bucal, una armónica, un arpa o un arpa francesa, en Italia, una armónica a bocca. ", en españa -" armónica ".
• El intérprete de armónica se llama arpista.
• En los Estados Unidos de América, la armónica tiene apodos divertidos: piano de bolsillo, saxofón de Mississippi, arpa azul, tranvía alegre, sándwich de estaño.
• En el cine, la armónica se vio por primera vez a finales del siglo XIX.
• Por primera vez se realizó una grabación sonora de una interpretación de armónica en 1920.

• La primera firma de órganos bucales "Hohner" fue fundada en 1857. Actualmente, produce alrededor de 100 versiones diferentes de esta herramienta. Hasta la fecha, las armónicas Honer tienen una gran demanda entre los artistas intérpretes o ejecutantes, con un precio bastante bajo, tienen una calidad excelente y un sonido hermoso.
• En la década de 1930, cuando Hitler llegó al poder en Alemania, Hohner recibió un gran pedido para el suministro de armónicas para el ejército alemán, basado en cada instrumento vendido.
• Durante la 1ª Guerra Mundial, el acordeón iluminó al resto de los soldados de lados opuestos. Los proveedores suministraron herramientas a los ejércitos británico y alemán.
• En la ciudad alemana de Trossingen, bajo los auspicios de la compañía "Hohner", se celebran festivales mundiales de armónica, que son de interés no solo entre los artistas, sino también como admiradores del instrumento.
• El decimosexto presidente estadounidense Abraham Lincoln, que era aficionado a tocar la armónica, amaba tanto su instrumento que lo llevaba constantemente en el bolsillo. También en la lista de presidentes que no fueron indiferentes a la armónica Calvin Coolidge y Ronald Reagan.
• Durante la Segunda Guerra Mundial, debido a la escasez de madera y metal que se destinó a las necesidades del frente, el trabajador-empresario Haakon Magnus desarrolló una armónica plástica. Ella no tenía un sonido hermoso, pero luego se convirtió en un juguete infantil muy popular.
• El conjunto más grande de armónicos, que cayó en el Libro Guinness de los Récords, incluyó a 6131 artistas. Actuó en Hong Kong en noviembre de 2009, interpretando una composición musical con una orquesta de cuerdas durante 7 minutos.

• En los Estados Unidos, les gusta tanto la armónica que en 1925 el árbol de Navidad en la Casa Blanca de Washington fue decorado con 50 instrumentos.
• En una ocasión, un programa de radio de Nueva York llamado Honor Harmonica Hour, hizo una importante contribución a la creciente popularidad de los armónicos, cuyo objetivo era enseñar a los estudiantes a tocar este instrumento.
• El jugador de armónica más rápido que figura en el Libro Guinness de los Récords es Nicky Shane de Santa Barbara (EE. UU.). En 20 segundos consiguió tocar 103 notas.
• La armónica, la primera de las instrumentos musicales, ha estado en el espacio. En 1965, el 16 de diciembre, el astronauta estadounidense Wally Schirr tocó la famosa canción navideña "Jingle Bells" en una armónica en órbita espacial.
• La armónica es el instrumento musical más vendido. Para 1887, la compañía Honer producía 1 millón de armónicos anualmente. En 1911, 8 millones al año, en 1986 lanzó su instrumento número mil millones.

Construcción

El diseño de la armónica es bastante simple. El cuerpo consiste en una cubierta superior e inferior, que están hechas de madera, plástico moldeado, lycite o aleaciones metálicas. Debajo de la cubierta superior hay una placa con ranuras y lengüetas para la exhalación. El siguiente es el llamado peine ranurado. Debajo del peine hay otro plato, pero con lenguas de aliento. Cierra toda la tapa inferior. Toda la estructura está sujeta con pequeños dientes.

Variedades

Existen bastantes variedades de armonio, pero todas se dividen en dos tipos, que difieren significativamente entre sí: diatónico y cromático.

El armónico diatónico tiene varias subespecies que tienen una estructura diatónica y están hechas para ser afinadas en diferentes teclas.

• Blues es el más popular, aunque tiene un nombre así, puedes reproducir música en varios estilos. Suele tener 10 hoyos.
• Tremolo - armónico en la fabricación de sintonizado de modo que al extraer el sonido crea un efecto de trémolo.
• Octave - una característica de esto es que las lenguas, que deben sonar sintonizadas simultáneamente a la octava. Esto le da al instrumento una mayor riqueza sonora y un timbre brillante.
• Bajo armónico - se extraen notas de registro de bajo en él.
• Acorde: con cada exhalación o respiración, no suena una sola nota, sino todo un acorde.

El armónico cromático tiene una estructura correspondiente que, como resultado, en comparación con el instrumento diatónico, le brinda posibilidades de repertorio más amplias. Es más grande en tamaño, ya que en realidad hay dos armónicos en su cuerpo. En el lateral de una herramienta de este tipo hay un botón, un interruptor, un control deslizante, cuyo interruptor permite extraer semitonos. Utilizado en jazz y música clásica.

Aplicación y repertorio

Desde el comienzo de su existencia, la armónica se ha utilizado en una amplia variedad de géneros musicales. En la actualidad, se le llama con razón un instrumento universal, cuyo sonido adorna las composiciones en muchos estilos musicales, pero principalmente en aquellos cuya patria es el continente americano. Música clásica, jazz, country, bluegrass, chord-rock, folk-rock, pop, hillbilly, rockabilly, reggae, música étnica y, por supuesto, blues: esta es una lista incompleta de áreas en la música donde la armónica ha encontrado un uso digno.

Cabe señalar que desde la aparición de la armónica cromática, las posibilidades del instrumento se han ampliado considerablemente, en su repertorio ha habido transposiciones de obras de compositores de música clásica. Entre los autores que compusieron específicamente para armónicos, cabe mencionar especialmente a Ralph Vaughan Williams, Malcolm Arnold, Darius Millau, Arthur Benjamin y Jimi Reed.

Intérpretes

Armónica: una herramienta cuya popularidad ha crecido muy rápidamente desde su inicio, constantemente.

Atrajo la atención de músicos talentosos. Los artistas aparecieron en varias direcciones musicales, lo que dejó una marca notable en el arte de actuar en el instrumento.

• Blues clásico: S. B. Williamson II, H. Wolfe, B. U. Horton, D. Wells, D. Cotton, L. Walter, W. Clark.
• Country blues: D. Bailey, S. Terry, M. Vladimirov, A. Yakhimovich.
• Folk Rock: Bob Dylan.
• Blues contemporáneos: D. Mayall, J. Milto, D. Portnoy, S. Blue, C. Masselwhite, C. Wilson, S. Harpo, A. Gassow, D. Ricci, C. Dzhanko, R. Piazza, U. Clark S. Chigrakov
• Rock / Hard Rock: D. Popper, B. Springsteen, I. Gillan, M. Dick, M. Jagger, S. Tyler, R. E. Plant, T. Lindemann, V. Shakhrin, V. Kuzmin, A. Stepanenko, B. Grebenshchikov.
• Jazz: H. Levy, F. Yonnet, I. Prenet.
• Folk irlandés: B. el poder.
• Música country: C. McCoy.
• Klezmer: D. Rosenblatt.

Historia de

La historia de la armónica comenzó hace mucho tiempo, desde el momento en que, en la antigua China, alrededor del siglo III o II antes del nacimiento de Cristo, se inventó un órgano musical de caña de latón, sheng. El instrumento, que era un caso con bambú circular o tubos de lengüeta con lenguas de cobre en el interior, fue considerado sagrado por los chinos y utilizado en ceremonias religiosas. No se sabe exactamente cuándo y cómo llegó el instrumento a Europa, pero en los años veinte del siglo XIX, un talentoso alemán de dieciséis años, maestro de reparación y afinación de piano y órganos, Christian Bushman decidió inventar un diapasón de mecanismo que lo ayudaría en su trabajo. Órgano chino El inventor colocó las pestañas de sonido en orden cromático en los canales de la placa de metal, mientras recibía un nuevo instrumento musical, que en 1821 se patentó bajo el nombre de "Aura".

La invención de H. Bushman atrajo rápidamente la atención. Pronto, dos hombres de negocios alemanes F. Hotz y Christian Messner, independientemente uno del otro, compraron las herramientas de H. Bushman y comenzaron su producción, haciendo algunos cambios en el diseño. El instrumento musical ha recibido un nuevo nombre - Mundaeoline.

Un poco más tarde, en Inglaterra, Charles Wheatstone recibió una patente para un modelo de instrumento llamado "sinfonía", en el que las lenguas se controlaban con un pequeño teclado.

Muchos maestros de la música que mostraron gran interés en el órgano de bronce mejoraron el instrumento a su manera, introduciendo sus propias soluciones en el dispositivo. Sin embargo, la opción constructiva más importante, que más tarde se convirtió en el punto de referencia para los instrumentos europeos y recibió el nombre de "Mundharmonika", fue el instrumento del maestro checo Joseph Richter. La versión de D. Richter tenía 10 agujeros con 20 lenguas diatonicamente sintonizados y fijos en dos placas separadas que se instalaron en una caja de madera de cedro. La producción de armónicos estaba cobrando impulso, los empresarios, uno tras otro, crearon empresas para su fabricación. Sin embargo, Matthias Honer, un relojero de Trossingham, resultó ser el más exitoso y emprendedor. Comenzó a hacer armónicos en 1857 en casa y en el primer año produjo y vendió más de 600 instrumentos. El negocio de Honer creció a un ritmo asombroso y después de un tiempo se convirtió en un líder en la producción de armónicos. Como empresario emprendedor, M. Honer colocó un plato con su nombre en los instrumentos como una estrategia de mercadeo. Teniendo un signo tan distintivo y una hermosa calidad de sonido, los armónicos de Honer eran fácilmente reconocibles y tenían una buena demanda.

En la segunda mitad del siglo XIX, el instrumento cruzó el océano Atlántico y, debido al crecimiento de la población emigrante de Alemania, se estableció firmemente en el continente americano. En los Estados Unidos, adultos y niños estaban interesados ​​en tocar la armónica. Incluso participó en la guerra civil del norte y del sur. Además, los soldados de ambos bandos opuestos no se negaron a sí mismos el placer de la música en el instrumento durante las horas de descanso de las batallas. La popularidad de los armónicos creció muy rápidamente, como lo demuestran los libros de texto sobre cómo tocar el instrumento, publicados por editores de música en los años 80 del siglo XIX. Los armónicos estaban ampliamente disponibles y la afición por tocar música llegó a su punto máximo, lo que más tarde llevó al hecho de que el instrumento jugó un papel importante en la aparición de la música blues, y luego se convirtió en un participante indispensable en varios estilos musicales.

La armónica es un instrumento verdaderamente único. Ella siempre ha estado a la vanguardia. Habiendo sobrevivido a más de una guerra, cayendo bajo bombardeos y bombardeos, recordando a los soldados su hogar, la armónica levantó su espíritu de lucha. En los disturbios culturales juveniles, siempre estuvo en las filas de vanguardia y nació de nuevo en nuevos estilos musicales. Y ahora es muy popular entre los artistas de varios géneros y amantes de la música de diferentes edades.