Qué es un musical, la historia del musical.

Qué es un musical, la historia del musical.

El teatro musical como una forma especial de arte se formó mezclando varias áreas de creatividad. Los musicales pueden contar una historia clásica de una forma completamente nueva, más penetrante y profunda, y hacer que la obra moderna del autor sea popular en un momento. En el contexto de la realidad prosaica, ¿no es esto un milagro generado por la música, los colores, la voz y un poderoso mensaje emocional que viene de corazón a corazón?

La historia del musical y muchos datos interesantes leídos en nuestra página.

Que es un musical

Este es un espectáculo teatral, donde hay, además de los diálogos entre los héroes de la actuación, actuaciones vocales y de danza. Cualquier musical es una forma de narración. La historia puede tener una base puramente dramática o histórica, hablar sobre el amor, sentimientos sinceros o contener connotaciones políticas, filosóficas o sociales profundas. Cualquiera que sea la trama, debe encarnarse de tal manera que el público tenga la oportunidad de disfrutar de una actuación fantásticamente espectacular que pueda evocar una verdadera respuesta emocional.

El género finalmente tomó forma en los Estados Unidos. En los años 30 del siglo pasado, el bastión de un dispositivo democrático se hundió en la llamada Gran Depresión. En aquellos tiempos difíciles, musicales, coloridos, dinámicos, “en vivo”, adquirieron el estatus de respiraderos para personas que estaban en constante preocupación por su futuro. Esta circunstancia ayuda a comprender el alcance del impacto del arte en el estado psicológico de una persona. El musical en este sentido es la forma más simple, asequible y "liviana".

Un bastión condicional de musicales exitosos se considera Broadway. Los teatros en esta calle de Nueva York pueden presumir de un repertorio envidiable, así como el título del lugar principal para presentaciones, que más tarde se convirtió en la más taquillera y ganó una popularidad fenomenal. En la realidad actual, la producción de un musical incluido en el repertorio de Broadway cuesta varios millones de dólares.

Los musicales siempre son espectaculares y emocionantes. El increíble efecto de la visualización, en términos de impresiones, se logra a través de un trabajo minucioso y lento, que invariablemente permanece "detrás de escena". El espectador tiene la oportunidad de ver sólo el resultado. Difícil no solo puede ser la instalación de escenarios de varias toneladas (a veces los creadores se contentan con un entorno escénico muy modesto) y la producción de trucos, sino también el trabajo de maquilladores, diseñadores de vestuario, todos ellos miembros del equipo creativo, que crea una realidad fascinante y "pegadiza" diferente.

Musicales populares

Los musicales más buscados y aclamados por el público se basan principalmente en obras literarias inmortales de genios reconocidos. Hay excepciones, porque aportan al arte notas de imprevisibilidad y anticipación inspiradoras con un estado de ánimo incierto. Tomando la película como base para un musical (ejemplo - "Sonidos de musica"), auténtica historia de vida original ("Chicago"), poemas infantiles ("Gatos") o historias sobre autores contemporáneos (" The Cabaret "), los productores están en riesgo, pero las ovaciones de espectadores entusiastas son aún más dulces. La lista de los musicales más populares se actualiza constantemente, pero hay actuaciones que ya se han convertido en leyendas inimitables.

"Mi bella dama"

La historia de la transformación de una chica modesta llamada Eliza Dolittle, que se encontraba en la casa de la profesora, llegó a gustar al público. La producción en sí fue muy apreciada por la crítica. El musical ha ganado varios prestigiosos premios. En 1964, se estrenó una película con un nombre similar, el papel principal fue otorgado a la bella Audrey Hepburn, un ícono del estilo de su tiempo.

"Jesucristo es una superestrella"

Un rasgo distintivo del musical es la falta de números de baile. Una imagen bíblica inolvidable que representa las circunstancias de la última semana de la vida terrenal de Jesús de Nazaret fue recreada en el escenario teatral en Nueva York en 1971. La producción se convirtió en un culto, no solo por los aspectos religiosos afectados, sino también por su integración exitosa en el lienzo narrativo de las baladas musicales. en estilo rock. Una circunstancia interesante fue el hecho de que la vida y las enseñanzas de Cristo fueron descritas por los ojos de su seguidor, Judas, cuyos tormentos y lanzamientos mentales condujeron primero a la decepción, luego a la traición, pero no se resolvieron mediante el arrepentimiento.

"Mamma mia"

El musical, creado con la inclusión de 22 canciones del cuarteto sueco "ABBA", estaba condenado a la popularidad inicialmente. En 1999, se organizó el estreno, después de 9 años se estrenó el largometraje, otros 10, la secuela. Esta es una historia sobre una joven que busca amor y, al encontrarla, busca compartir la alegría con las personas más cercanas. Sin embargo, el destino se ha preparado para los ensayos con jóvenes que ayudarán a encontrar su camino y distinguirán el trigo de la paja.

"El violinista en el techo"

El musical desacredita el estereotipo de que el teatro musical es sin duda una extravagancia, una mascarada, un entretenimiento y un final feliz. Una actuación musical sobre un amor real y fuerte sin un toque romántico y un excesivo sentimentalismo puede tener un final trágico y "doloroso". Solo tendrá que tomarse, como en la vida real, de la que el arte va de la mano.

"Gatos"

La existencia de estos conocedores musicales del género están obligados por el amor de Andrew L. Webber a la poesía infantil. La obra fue presentada por primera vez en 1981 en Londres, y su base literaria era un libro para niños en los versos de T. Eliot bajo el título "El libro de la vieja zarigüeya sobre gatos prácticos". La singularidad del musical reside en la obra más compleja y en varias etapas de los artistas de maquillaje y escenografía. Al mismo tiempo, el espacio creativo donde se desarrolla la acción no tiene un borde delineado con la sala. Tal decisión crea un sentimiento de increíble cercanía y realismo de lo que está sucediendo en el escenario, que aparece como un vertedero, donde las personas sin hogar se reúnen pero no pierden su dignidad.

"Fantasma de la ópera"

Misticismo infernal y sentimientos sinceros: un musical basado en la novela de G. Leroux se basa en la visualización de estos asuntos efímeros. El misterioso fantasma que vive en el laberinto de las catacumbas bajo el edificio del Teatro de la Ópera de París, está impregnado de sentimientos tiernos por Christine, la actriz, que brilla en el escenario. El fantasma busca proteger a su amada y ayudarla a cumplir sus sueños, pero sus propias aspiraciones acerca de la posición de la bella mujer deben permanecer encarceladas en los rincones sombríos de su conciencia.

Para los directores de cine, los musicales exitosos adquieren el estatus de maná del cielo, lo que hace posible aprovechar un esquema de trama exitoso a priori: solo necesita ser "pulido" por el espectro disponible de medios expresivos y el juego de actores talentosos. Para los creadores de los musicales en un "menú" arbitrario que genera inspiración, las piezas clásicas, cuyo interés no se desvanece, son un sabroso bocado.

La historia del musical.

El género se originó en los Estados Unidos, pero una retrospectiva histórica es imposible sin tener en cuenta la influencia europea. En el siglo XVIII, la ópera rápidamente ganó impulso en el desarrollo para presentarse como una forma teatral importante a principios del siglo XIX. Sin embargo, las actuaciones en Italia, Francia y Viena se reunieron en los pasillos principalmente de la aristocracia, representantes de los estratos sociales privilegiados. Opera, por el contrario, se consideraba un entretenimiento "para los elegidos". América, por el contrario, buscaba proporcionar a la sociedad un arte que fuera accesible a la audiencia masiva, independientemente de su estatus social y su posición financiera, en términos de contenido, presentación y diseño.

Sorprendentemente, fue en el aspecto espiritual que los estadounidenses hicieron un intento de alejarse de la tendencia de clase y estereotipo. Desafortunadamente, solo en la cuestión de determinar la audiencia. Con respecto a los argumentos, a los autores se les dio completa libertad: el contenido de las actuaciones a menudo pretendía ridiculizar un determinado fenómeno o persona.

El precursor del musical es considerado el espectáculo de los juglares, que ganó popularidad a finales de los años 80 del siglo XIX. El programa de comedia fue un fracaso en una veta satírica, donde los personajes de los personajes fueron transmitidos en un estilo algo grotesco. La estructura de la performance implicaba 3 acciones, en cada una de las cuales la trama se desarrolló a través de canciones y bailes. El espectáculo de los juglares cambió con el tiempo, transformándose en un vodevil, burlesque y, por supuesto, un musical. Ya en ese momento, los artistas que participaban en tales escenas debían ser universales en términos de habilidades creativas: eran bailarines, cantantes y artistas.

En la actualidad los musicales son extremadamente populares. Se convierten en parte del repertorio de teatros famosos y se pueden colocar en plataformas periféricas. Los alumnos y los estudiantes recurren a este género cuando organizan sus propios eventos dentro de los límites de las instituciones educativas individuales. Las actuaciones de aficionados se organizan en iglesias y en escenarios callejeros instalados espontáneamente.

Premio Tony: un premio que se otorga cada año por el éxito y los logros en las obras dentro de los límites del teatro musical estadounidense. Cada año, la ceremonia de premiación se convierte en un hito, que resume el evento cultural, reuniendo en un ambiente festivo a un gran número de destacados artistas talentosos.

Datos interesantes sobre el musical.

• La primera actuación, que recuerda a un musical, fue la "Ópera del mendigo". La actuación fue estrenada en 1728 en la capital británica. La acción en 3 actos se caracterizó por una trama cómica que, según la idea, iba a ser una parodia de la ópera dramática italiana. En el curso de la acción, la vida de las capas marginales fue ridiculizada: ladrones, cortesanas, ladrones. El primer musical en la forma en que es más consistente con el concepto, puede razonablemente considerarse la producción de "Show Boat". El estreno tuvo lugar en 1927 en Estados Unidos.
• Dos musicales que resultaron ser "campeones" en términos de taquilla, en el aspecto musical son las creaciones de Andrew Lloyd Webber. Estamos hablando de los legendarios "Gatos", que han recaudado más de dos mil millones de dólares por todo el tiempo de las presentaciones, y del musical "El fantasma de la ópera", que destaca por el lujo del paisaje y el emocionante suspenso. El estrés psicológico es apoyado por efectos especiales dignos de participación en el thriller de acción cinematográfico. A pesar de los enormes costos de reproducción de paisajes y acrobacias, "Phantom of the Opera" se puso una y otra vez, reuniendo regularmente al público en Broadway, a partir de 1988. El beneficio total fue de alrededor de $ 5 mil millones.

• El proyecto con mayor éxito comercial en el género musical se llama "Spiderman". La actuación, a pesar de la trama épica del cómic, ganó notoriedad. El trabajo comenzó en el año 2007 distante, pero se suspendió constantemente, debido a la falta de fondos presupuestarios para la implementación de la idea grandiosa. Para el año 2009, la deuda del proyecto era de aproximadamente 25 millones de dólares estadounidenses. Sin embargo, los creadores no se desaniman, creyendo que las tarifas pagarán los costos de funcionamiento. La esperanza no se materializó. El estreno del estreno se reveló al mundo en 2011, pero después de dos años se hizo evidente: no puede haber futuro para el musical, el público no lo aceptó, no lo agradeció, a pesar de las inversiones que no eran inferiores en escala al alcance de la trama.
• Sorprendentemente, el público estadounidense no tomó el musical y la historia de Stephen King. Los libros y las versiones cinematográficas de las novelas del autor son actualmente extremadamente populares entre los lectores y admiradores del talento del "rey de los horrores" en todo el mundo. Sin embargo, la producción de 1988 de "Carrie" se llevó a cabo en el escenario solo 5 veces. La historia de una niña infeliz y brutal con habilidades de telequinesis, contada desde un escenario en Broadway, no tuvo ningún éxito con el público, aunque el proceso de preparación de la obra costó a los creadores $ 7,000,000.
• La producción doméstica más famosa en el género musical es "Juno y Avos". Mark Zakharov encarnó en el escenario una penetrante historia de amor que no conoce límites. El estreno tuvo lugar en 1981.

• El musical pertenece a aquellos géneros que son reconocidos y adorados apasionadamente, o que se consideran un espectáculo de baja calidad, enfatizando el hecho de que las producciones se ponen en los carriles comerciales. Chanson francés Charles Aznaur define el musical como un género musical para aquellos que no tienen las habilidades del habla escénica, y coloquial, para aquellos que no tienen la capacidad de cantar. El compositor estadounidense Frederick Lowe admitió francamente que no le gusta la música que crea. Al mismo tiempo, señaló irónicamente que su opinión no significa nada en comparación con el juicio de la audiencia. Lowe es el autor del musical basado en la obra de B. Shaw sobre el vendedor de flores "My Fair Lady", que se ha convertido en un adorno del género.
• La principal diferencia del musical en el teatro y en el cine es que el formato de cine proporciona una mayor libertad para incorporar las decoraciones de fondo, dentro de cuyos límites se desarrolla la acción. En la película, se pueden observar magníficos paisajes naturales u otros entornos que no se pueden reproducir técnicamente en un teatro. Al mismo tiempo, el musical es un género especial en el cine, que permite a los actores mirar directamente a la cámara durante el rodaje (lo que es difícil de imaginar en el cine tradicional). De esta manera, se logra el efecto de la teatralidad: a través de una mirada dirigida desde el escenario hacia la sala, se lleva a cabo una imitación del diálogo entre el artista y el público.
• Es un error creer que cualquier musical implica tanto bailes como canciones. Existe el término "puesta en escena musical", que describe el resultado implícito del trabajo del director. Por ejemplo, en el musical no puede haber bailes, ni uno solo, pero el trabajo del coreógrafo será colosal, que se materializará en cada movimiento, un gesto pasajero de un artista.

En una película soviética muy popular, uno de los personajes pronunció una frase que en un futuro próximo, la televisión reemplazará al cine, el teatro y los libros. ¡Qué errónea y ridícula parece ser esta opinión en el siglo XXI, cuando las representaciones teatrales musicales adquirieron el estatus de un espectáculo espectacular capaz de capturar la imaginación de incluso el espectador más exigente!