Antonin Dvorak: biografía, datos interesantes, obra.

Antonin Dvorak

El gran hijo del pueblo checo, así que los compatriotas llaman amorosamente a Antonin Dvorak, un compositor maravilloso, uno de los fundadores de la escuela nacional de composición. Es considerado uno de los checos más famosos de todos los tiempos, ya que el talento del compositor de Dvorzak fue apreciado no solo en Europa, sino también en todo el océano, incluso durante su vida. Las obras del compositor, en las que combinó las tradiciones clásicas y los rasgos distintivos de la música rusa, fueron valoradas en todo el mundo, porque su inventiva musical es tan rica como la belleza de sus melodías es única.

Una breve biografía de Antonin Dvorak y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía de Dvorak.

El 8 de septiembre de 1841, en un pequeño pueblo checo, ubicado cerca del famoso castillo de Nelahozeves, nació un niño que fue llamado con afecto por todos los Tonychek, porque fue nombrado Antonin Leopold. El padre del bebé František Dvorak tenía una taberna, pero, además de eso, en su tiempo libre jugaba la cítara con gran placer.

Tan pronto como el niño creció, el padre, siguiendo las tradiciones familiares, comenzó a atraerlo a su trabajo, aunque su hijo estaba más atraído por los instrumentos musicales. Cuando Tonky tenía seis años, sus padres lo identificaron en la escuela, donde estudió no solo lectura y escritura, sino también los conceptos básicos de la alfabetización musical. El primer maestro de música del niño fue el cantor de la iglesia Joseph Spitz, bajo cuyo liderazgo Toníček comenzó a dominar el violín, y después de dos años no solo podía divertir a los invitados de la taberna de su padre, sino también actuar solo durante los servicios religiosos.

A la edad de nueve años, después de graduarse en una escuela de dos años en la aldea, el niño fue enviado a la ciudad de Zlonitsy para aprender el oficio de carnicero. Además, el tío, que albergaba a su sobrino, identificó a Tonchka para aprender alemán en una clase especial de la escuela local, en la que enseñaba el cantor de la iglesia local, Antonin Liman. Al darse cuenta de habilidades musicales inusuales, el maestro comenzó a enseñar al joven talentoso a tocar el piano y el órgano. Trabajando duro y desgarrado entre el trabajo en la matanza y las clases de música, Antonin en 1856 recibió un documento que testificaba que podía trabajar como aprendiz. Sin embargo, el padre, que junto con toda la familia se mudó a la residencia permanente en Zlonitsy, envió a su hijo a continuar su educación, primero en el Kamenetz checo, y luego en la escuela de órganos de Praga. Al principio, Antonin soñaba con servir como organista en alguna iglesia, pero luego, al familiarizarse con las obras de grandes compositores, se dio cuenta de que su misión era la creatividad. Bajo la guía de los maestros, el futuro compositor comprendió la armonía, el contrapunto, estudió la construcción de preludios y fugas. Además, el joven constantemente perfeccionó su dominio de tocar el violín, y luego dominó la viola.

El inicio de una carrera creativa.

Después de graduarse de la escuela, Dvorak no esperó el lugar del organista en la iglesia del pueblo, sino que decidió quedarse en Praga. Para ganarse la vida de alguna manera, Antonin en 1859 tuvo que trabajar como violista en la Capilla Karel Komzak. Sin embargo, en 1862 comenzó a trabajar en la orquesta del recientemente construido "Teatro Provisional" de Praga, cuyo grupo musical en 1866 estaba encabezado por el distinguido Berjich Smetana. Era una buena escuela para un compositor novato, ya que el repertorio de la orquesta contenía obras sinfónicas de Wagner, Berlioz, Liszt, así como las óperas de Weber, Moniuszko, Glinka, Smetana, Meyerbeer. Trabajar en la orquesta no trajo mucho dinero, y el joven constantemente tuvo que buscar algún tipo de trabajo a tiempo parcial. Dio clases privadas, y algunas veces reemplazó al organista en un hospital psiquiátrico.

Durante este período, Dvorak compuso mucho, probándose en muchos géneros. Sin embargo, el autor exigente, insatisfecho con las obras escritas, muchas veces simplemente las destruyó. Sin embargo, a principios del verano de 1871, los residentes de Praga en uno de los periódicos leyeron una nota de que el teatro pretende presentar la ópera El rey y el artista de carbón, escrito por un joven y prometedor compositor y músico de la Orquesta de Teatro Checa, Antonin Dvořák. El autor de este artículo fue L. Procházky, una conocida figura musical que apoyó activamente el resurgimiento del arte nacional checo, y más tarde patrocinó a Dvořák durante muchos años, promocionando sus obras y luego notando su exitosa interpretación en artículos elogiosos. Inspirado por este mensaje, Dvorak se dirigió inmediatamente a la administración de la orquesta y escribió una carta de renuncia, con la intención de dedicar su vida a la composición musical. Mientras esperaba su ópera en el teatro, el compositor, siguiendo el consejo de L. Prochazka, escribió varias canciones sobre poemas de poetas checos, cuya exitosa interpretación le dio a Dvorak una gran fama, pero no bienestar financiero. El dinero que recibió de las clases privadas apenas fue suficiente para sobrevivir. Con la producción de la ópera en el teatro, tampoco pasó nada, incluso cayó en el desánimo creativo, pero el compositor tuvo una vida personal.

A fines de 1873, Antonin se casó con la hija de un joyero, Anna Chermakova, y para proveer una familia en rápida expansión, Dvorzhak tuvo que convertirse en organista en la iglesia de St. Vojtěch. Sin embargo, la situación financiera, que todavía era muy deplorable, obligó al compositor a apelar a las autoridades gubernamentales con una solicitud para otorgarle una beca para apoyar a poetas, artistas y músicos pobres pero talentosos. Dvorak presentó dos sinfonías (No. 3 y No. 4), así como algunas de sus obras de cámara, a la comisión, que incluía al eminente compositor alemán I. Brahms. Los miembros del jurado aprobaron por unanimidad la candidatura de Dvorak para el beneficio, que luego recibió merecidamente durante cinco años. Le dio la oportunidad de crear fructíferamente en años difíciles para él.

Años de reconocimiento

En 1874, el 24 de noviembre, tuvo lugar el esperado estreno de "El rey y el carpintero" en el escenario del teatro de la ópera. Inspirado por esta victoria, el compositor sigue creando constantemente. Sus óperas aparecen una tras otra: "The Stubborn People", "Wanda" y "The Cunning Peasant", así como obras de cámara, incluidos los famosos "Moravian Duets" escritos por Dvořák a petición del exitoso empresario y amante de la música Jan Neff, quien incluso los ayudó Imprimir, de acuerdo con la editorial. Los "duetos moravos" posteriormente jugaron un papel importante en la carrera creativa de Dvorak, ya que fueron apreciados por I. Brahms, quien tuvo una gran influencia en el mundo musical de esa época.

Según la biografía de Dvorak, en el mismo período, el destino preparó una prueba muy cruel para el compositor: uno tras otro, los tres de sus hijos pequeños fallecen. La pena suprimió tanto a Antonina, que ahora en sus obras solo se escuchaba el anhelo y la pena. El deshielo en el alma del compositor llegó a principios de 1878. Sobre la fuerte recomendación de J. Brahms, el editor berlinés Fritz Zimrock publicó los "Duetos de Moravia" con el texto en alemán. La colección se vendió tan rápidamente que después de un tiempo se lanzó otra edición en alemán, inglés y checo. Después de un tiempo, los amigos de Dvorak comenzaron a persuadir persistentemente a organizar un concierto en el que solo sonaran sus obras. El compositor se puso a trabajar nuevamente con gran ánimo, especialmente porque la vida familiar estuvo marcada por un acontecimiento feliz: su esposa le regaló una hija. Además de eso, F. Zimrock le ordenó a Dvorak que escribiera Danzas eslavas, piezas sencillas para música en casa. Después de la publicación de estos trabajos, un artículo de un conocido crítico de música alemán L. Elert apareció en un popular periódico de Berlín, en el que elogió al talentoso compositor que los amantes de la música atacaron en las tiendas de música, y los propietarios de varias editoriales llenaron de órdenes al compositor. Después de algún tiempo, los periódicos de Praga también publicaron una revisión de la crítica alemana sobre las obras de Dvorak. Un anuncio tan inusual tuvo un efecto tal en los residentes de la capital checa que la sala de conciertos, en la que el compositor dirigió sus obras, se llenó completamente y el concierto se realizó con un éxito abrumador. Después de un gran evento en la vida cultural de Praga, Dvorak fue elegido miembro del Club de Arte de Praga "Umeletskaya Talka", que incluía escritores, artistas y compositores. Un poco más tarde, el compositor se ofreció a dirigir la sección de música de esta asociación, y sus funciones ahora incluían ser miembro de un jurado de varios concursos de música.

La popularidad de Dvorak rápidamente cobró impulso. Sus obras se incluyeron en el programa de cada concierto celebrado en Praga, y las editoriales ofrecieron tarifas más altas por las obras del compositor. Para "Serenade" para instrumentos de viento, tres "Rhapsodies" y "Baubles" F. Zimrok le pagó 1,700 marcos a Dvorak (ni siquiera tenía ese dinero en sus manos). Grandes editores alemanes lucharon por cada una de sus obras. La gloria de Dvorak retumbó en toda Europa. Sus obras fueron realizadas por todas las famosas orquestas sinfónicas europeas. Ahora el compositor a menudo viajaba al extranjero, conocía gente nueva y, sin embargo, seguía trabajando mucho.

En 1884, Dvorak fue invitado a Inglaterra por primera vez, donde le esperaba una cálida bienvenida, y los periódicos de Londres admiraban cómo un antiguo carnicero podía escribir una música tan hermosa. El año 1888 en la vida del compositor estuvo marcado por una reunión con un destacado PI. Tchaikovsky y la posterior exitosa gira en Rusia. Los periódicos de Moscú elogiaron con entusiasmo a Dvorak, llamándolo "Brahms checo". En 1890, al regresar a su hogar, Dvorak se enteró de que fue elegido miembro de la Academia Checa de Ciencias y Artes, y la Universidad de Praga lo honró con el título honorario de "Doctor en Música". Sin embargo, se produjo una ligera vergüenza, ya que no existía tal título en las universidades del estado austriaco, después de un año, Dvorak recibió el título de doctor honorario de filosofía. La dirección del conservatorio decidió invitar a Dvorak al puesto de profesor en la clase de composición, que debería comenzar a realizar desde principios de 1891. Al principio, el compositor estaba muy insatisfecho con tal cita, pero luego se involucró tanto que este trabajo le dio placer, y en lugar de una hora fija se sentó con los estudiantes durante tres y, a veces, cuatro horas, lo que viola el programa de la conservación.

En 1892, comenzó una nueva etapa en la vida del compositor, que pasó en América, cumpliendo con los deberes del director del Conservatorio Nacional de Nueva York.

Últimos años

En la primavera de 1895, Dvorak regresó a casa con su familia. En el otoño, comenzó a enseñar nuevamente en el Conservatorio de Praga, y en la primera oportunidad visitó Brahms en Viena. Luego, un mes más tarde, hubo otro viaje a la capital austriaca, donde tuvo lugar la primera actuación de su novena sinfonía. Y luego, la última novena visita a Inglaterra, al estreno del concierto de violonchelo. La vida de Dvorak fue familiar: estudió con estudiantes, pasó el verano en la naturaleza y, como de costumbre, compuso mucho.

En la primavera de 1897, Dvorak visitó dos veces Viena: la primera vez que visitó a los enfermos Brahms, y la segunda vez para despedirse de su amado compositor, que era su patrón y devoto amigo. Después de la muerte de Brahms, el trabajo de Dvorak aumentó significativamente, ya que ahora el gobierno austriaco lo designó para la comisión de becas a jóvenes talentos, y tuvo que dedicar mucho tiempo a ver sus creaciones. En 1900, el compositor casi no persuadió a tomar el cargo de director del Conservatorio, y en 1901, toda la República Checa celebró pomposamente el 60 aniversario del hombre que glorificó a su pequeño país en todo el mundo. Apenas terminada la ópera Armida, que, desafortunadamente, se convirtió en su último trabajo, Dvorak se sintió mal a fines de abril de 1904 y el 1 de mayo falleció el gran compositor.

Datos interesantes sobre Dvorak

• En la actualidad, la casa en Nelahozeves, en la que nació y pasó su infancia el gran compositor checo, el estado la alquila a los propietarios por una tarifa condicional de una corona por año: el Museo de Música Checa está ubicado allí.
• El gobierno austriaco decidió animar a Antonin Dvorak y lo nombró miembro permanente de la Cámara Alta del Parlamento. El compositor llegó a la corte, hizo el juramento y tomó parte en la primera reunión para él. Ya no apareció allí, a pesar de cualquier persuasión.

• Johannes Brahms era tan bueno en Dvorak que al final de su vida, cuando se volvió completamente insociable, quería que su amigo checo estuviera siempre con él. Le ofreció a Antonin un buen trabajo en Viena y apoyo financiero.
• Cuando Antonin Dvorzhak llegó a Londres, fue golpeado por el swing de los británicos. Para la presentación de su "Stabat Mater" en la prestigiosa sala de conciertos "Albert Hall", con capacidad para nueve mil espectadores, los organizadores contaron con un coro de 840 personas, una gran orquesta y un órgano grandioso.
• Antonin Dvořák fue un compositor muy prolífico. Apenas había terminado una de sus creaciones, comenzó una nueva y siempre se sintió ofendido por la falta de títulos para las obras: todos los demás compositores eliminaron todos los nombres poéticos y originales, especialmente en esta ocasión Dvorak se ofendió en Schumann.
• Los habitantes de Praga tenían un gran respeto por Dvorak y estaban muy orgullosos de que los checos tuvieran un hijo que glorificara a su país. Por ejemplo, el propietario de la casa, en el que el compositor, junto con su familia, alquiló una casa, no permitió que nadie más de los inquilinos, excepto Dvorak, tuviera instrumentos musicales para que nadie impidiera que el compositor creara sus obras. Si Dvorak no jugó, entonces el silencio debe reinar en todas partes: el compositor está descansando.
• Antonin Dvořák era tan exigente con él mismo que reelaboró ​​su ópera King y el Collier tres veces. Escribiéndolo en 1871, tres años después lo reescribió casi por completo, y luego en 1887 hizo cambios en el libreto, lo que llevó a un cambio en el material musical. En 1990, el compositor nuevamente quiso editar este trabajo y reescribir la partitura musical, pero, al final, todavía dejó esta idea. Exactamente el mismo destino le sucedió a la ópera del compositor "Dimitri".
• La largamente sufrida ópera de Dvorak, "El rey y el matador", se representó varias veces en el Teatro de Praga, pero en otros países nunca se escuchó.

• El compositor dedicó sus famosos "duetos moravos" a Jan y Maria Neff, a cuya solicitud fueron escritos. Más tarde, Jan Neff, quien ayudó en la publicación de esta creación de Dvorak, ordenó que varias copias estuvieran hermosamente tejidas, y luego con las cartas que lo acompañaron en las que falsificó la firma de Dvorak, las envió a J. Brahms y otros artistas autorizados. Después de un tiempo, el compositor recibió una carta de agradecimiento del conocido crítico de música y musicólogo austriaco E. Hanslick. La perplejidad de Dvorak no tenía límites, porque no envió nada.
• Antonin Dvořák era muy exigente con respecto a sí mismo como compositor y constantemente enviaba a los suyos, como él creía, no tenía suficiente éxito como para "referencia", y cuando los devolvió de allí, corrigió algo y se lo dio al editor. Así, la sinfonía n. ° 5, escrita en 1875, se realizó por primera vez en 1879, y luego se colocó en una pila de papeles durante ocho años. En 1887, el autor lo recordó, lo consiguió, lo corrigió y lo imprimió. Dado que el editor publicó recientemente una sinfonía del compositor número 6 en el número uno, y una sinfonía número 7 en el número dos, la sinfonía número 5 colocó el número tres, a pesar del hecho de que el compositor la escribió mucho antes. Eso fue una gran confusión.
• Dvorak fue un gran patriota de su país, pero nunca habló en voz alta al respecto. Sin embargo, se negó a escribir una ópera en el texto alemán y se mostró muy indignado cuando en Inglaterra, en la cartelera, vio su nombre impreso a la manera alemana: Anton. El compositor exigió que los organizadores del concierto rehicieran inmediatamente los carteles.
• El reconocimiento universal de la obra de Antonin Dvorak estuvo constantemente merecidamente marcado por premios gubernamentales y varios títulos honoríficos. Fue el propietario de la Orden de la Corona de Hierro, III grado y la medalla "Por la literatura y el arte", y también recibió títulos honoríficos como miembro de la Academia Checa de Ciencias y Artes, la Sociedad Filarmónica de Londres y la Sociedad de Amigos de la Música de Viena. Además, el compositor se convirtió en doctor en música en Praga y doctor en la Universidad de Cambridge.

• De la biografía de Dvorak aprendemos que el compositor sufría de agarofobia (miedo al espacio abierto), que progresaba constantemente. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• El museo más grande de Antonin Dvorak está ubicado en la capital de la República Checa en uno de los edificios más hermosos: el palacio, construido en estilo barroco, que la gente de Praga llama "América". El museo tiene una maravillosa colección de cosas y documentos que pertenecen al compositor y que cuentan su vida y obra.
• El nombre Dvorak es un asteroide y uno de los cráteres del planeta Mercurio.

Creatividad Antonin Dvorak

Antonin Dvořák es un compositor que dejó una gran herencia creativa a sus descendientes. Realmente creó una obra tras otra y se quejaba constantemente de que sus manos no tenían tiempo para escribir sus pensamientos. Las obras del compositor, cautivadora melodía asombrosa, se basan en las características rítmicas y entonacionales de la música popular checa, pero al mismo tiempo han incorporado elementos de los clásicos vieneses y el romanticismo. Las composiciones de Dvorak se distinguen por la expresividad emocional, la instrumentación colorida, la diversidad rítmica y armónica, así como la claridad del pensamiento musical. Muchas de las obras del compositor se caracterizan por la alegría y el humor, pero, además, cautivan con letras extraordinariamente cálidas y suaves.

La actividad creativa de Dvorak es increíble: es el autor de una gran cantidad de obras de varios géneros. Sus obras sinfónicas, corales y de cámara son particularmente prominentes, porque son la contribución más valiosa del compositor al tesoro de la música mundial. Esto no se puede decir sobre el trabajo operístico de Dvorak, que incluye diez trabajos. Algunos críticos consideran que este género es el único genio no conquistado del compositor, aunque su penúltima ópera "Sirena" se ha convertido en una obra maestra reconocida y no desciende de las escenas de muchos teatros del mundo. Cabe destacar el trabajo sinfónico de Dvorak, es muy diverso e incluye, en primer lugar, nueve sinfonías (esta última, llamada Desde el Nuevo Mundo, está incluida en el repertorio de muchas orquestas del mundo y es una de las obras orquestales más interpretadas por el compositor) En segundo lugar, además de las sinfonías de este género, Dvorak compuso poemas, oberturas, obras orquestales de conciertos, como Danzas eslavas, Carnaval y rapsodias eslavas, así como conciertos instrumentales para violín, piano y violonchelo.

Dvorak dedicó mucha atención en su trabajo a la música coral y vocal. Escribió cinco cantatas y el oratorio "Santa Ludmila". Muchas de sus obras de este género, como "Requiem", "Salmo 149" y "La Meca" D-dur fueron en algún momento bastante populares, pero los mejores ejemplos de música coral del siglo XIX ahora se consideran "Stabat Mater" y Te deum ". De la música vocal de Dvorak, el ciclo "Moravian Duets", que jugó un papel importante en la biografía creativa del compositor, el ciclo "Cipreses", que revisó varias veces, haciendo nuevas versiones, y como resultado, todo el mundo musical de hoy conoce ocho canciones llamadas "Canciones. del amor ". Así como varias obras para voz y órgano, por ejemplo: "Ave María "y" Himno a la Santísima Trinidad ".

Un lugar especial en la obra de Dvorak fue ocupado por la composición de la música de cámara, ya que fue allí donde afinó su habilidad como compositor. Estos son tríos de cuerdas, cuartetos, quintetos y sextetos, tríos de piano y quintetos. Además, el compositor tiene bastantes piezas para piano, así como para acompañamiento de violín y violonchelo y piano.

Dvorak y América

Cuando Dvorak fue invitado por primera vez a visitar el continente americano, se negó de inmediato, ya que era un hombre al que no le gustaba cambiar de lugar. Pero de repente, un telegrama vino desde el otro lado del océano invitándome a dirigir el Conservatorio Nacional de Nueva York. A pesar de que la negativa del compositor fue seguida inmediatamente, la administración de la escuela envió otro mensaje después del primero, en el que se ofrecieron tales condiciones financieras que Dvorak comenzó a pensar, porque con ese dinero era posible no solo aprender niños, sino también asegurar la vejez. . Como resultado, aceptó, se despidió de su familia, cruzó el océano y, el 1 de octubre de 1892, asumió sus funciones.

La tarea de Dvorak no era solo organizar correctamente el trabajo del conservatorio recién creado y enseñar las habilidades de los estudiantes, sino también ayudar a crear una cultura musical distintiva nacional altamente artística. Establecer el proceso de aprendizaje no fue difícil, el personal estaba formado por 50 maestros con experiencia, y los estudiantes eran bastante disciplinados, y algunos de ellos tenían talentos sobresalientes. Las cosas peores estaban con la música, que debería tener un sabor nacional estadounidense. Dvorak puso mucho esfuerzo para averiguar cuáles deberían ser sus fuentes. Forzó a los estudiantes negros a cantarle canciones negras, reuniéndose con los indios, y les pidió que representaran su música folclórica. El compositor pensó qué tipo de música debería escuchar un estadounidense para recordarle su propio hogar. Sin embargo, Dvorak no pudo encontrar la respuesta a esta pregunta, aunque los periódicos empezaron a hacer un gran revuelo acerca de lo que el compositor considera que la base de la música estadounidense son las melodías de los esclavos negros.

La discusión en la prensa pronto pasó de la esfera musical a la política. La población blanca de los Estados Unidos no permitía la ventaja ni de los indios ni de los negros, ni siquiera en el campo del arte. Durante tales polémicas, todos con gran interés esperaban la presentación de una nueva sinfonía, que el compositor escribió en su totalidad en Estados Unidos. El propio Dvorak estaba muy molesto, si el estreno falla, su carrera en Estados Unidos llegará a su fin, y todo lo que logró hacer para el conservatorio se perderá, y además, la reputación del compositor se verá sacudida. En un estado tan nervioso, el compositor no podía irse de vacaciones a su tierra natal, pero extrañaba mucho a su familia, le pidió a su pariente que ayudara a traer a su esposa e hijos a América. Afortunadamente, el estreno de la sinfonía fue un éxito asombroso, sobre el que todos los periódicos de Nueva York gritaron a la mañana siguiente, mientras discutían apasionadamente si la música era "estadounidense" o no. Dvorak en los Estados Unidos se ha convertido en una persona muy popular, pero esto no trajo alegría: el compositor tenía mucha nostalgia.

Vida personal de Antonin Dvorak.

Antonin Dvořák siempre fue conocido como un hombre muy modesto. En su juventud, estuvo cerrado, siempre inmerso en el trabajo y evitó la sociedad de mujeres. Sus familiares estaban muy preocupados de que nunca comenzaría con su propia familia, pero sucedió un milagro, el joven se enamoró. La elegida de Antonio fue Josefina Chermakova, una joven muy guapa y de ojos negros, hija de un joyero de Praga y, además, actriz de la compañía de teatro del Teatro Provisional. Todo comenzó con el hecho de que Dvorak fue invitado a la casa de Chermak como profesor de piano para las hijas de los joyeros: la mayor Josephine y la joven Anna. Al principio, Antonin se alegró de haber tenido la oportunidad de ganar algo de dinero, pero él mismo no se dio cuenta de cómo se enamoró de la encantadora rezuschka Yozefina. Desafortunadamente, la coqueta encantadora no respondió a los sentimientos del joven y más tarde se casó con el conde Votslav Kounik. Expresó todas sus experiencias de amor no correspondido en el ciclo vocal de los cipreses. Pasó un tiempo y Antonin volvió a encontrarse con la chica con la que hizo la oferta. Era la hija de su colega en la orquesta, Anna Mateikova. Pero de nuevo, el rechazo y la decepción.

Mientras tanto, la hermana menor de Josephine, Anna, creció y se convirtió en una niña encantadora que comenzó a prestar especial atención a su maestra. Tenía un temperamento dulce, tenía un hermoso contralto y tocaba el piano a la perfección. Una chica así no podría ser más adecuada para las esposas de un compositor novato. La biografía de Dvorak indica que la boda se celebró el 17 de noviembre de 1873, y en abril del año siguiente, la joven pareja tuvo su primer hijo, que se llamó Otakar. La familia creció rápidamente: un año después, nació la niña José y un año después otra hija, Ruzena. La vida familiar del compositor no podría ser llamada sin nubes. A pesar del hecho de que Antonin siempre estaba buscando un trabajo secundario, no siempre había suficiente dinero, y además, los niños estaban constantemente enfermos. Y entonces, una terrible desgracia irrumpió en la casa de Dvorzhakov: una tras otra, los tres de sus hijos murieron. Al principio, Joseph se había ido, luego Ruzena fue envenenado accidentalmente con una solución de fósforo, y un mes después, en el mismo 1877, Otakar murió de sarampión. Quemé a los padres no había límite. La felicidad en la familia regresó un año después con el nacimiento de la hija de Otilia, y luego cinco hijos más: Anna, Magdalena, Antonina, Otakar y Aloizii.

La música de Dvorak en el cine

Durante algún tiempo, no se prestó la debida atención a la herencia artística de Antonin Dvorak, pero hoy en día su música vuelve a ser muy popular. Las obras sinfónicas del compositor se incluyen ciertamente en el repertorio de las orquestas sinfónicas más famosas, así como en los programas de varios festivales. El poder del pensamiento musical de sus creaciones es que da a las personas alegría y paz, las llama al amor y la buena naturaleza.