La música de hoy penetra en todas las esferas de nuestra vida. Más bien, podemos decir que no hay un área donde suene la música. Naturalmente, esto se aplica plenamente al cine. Érase una vez, los momentos en que las películas se mostraban solo en los cines y el pianista-ilustrador complementaban lo que estaba sucediendo en la pantalla con su obra.
Las películas silenciosas fueron reemplazadas por películas de sonido, luego aprendimos sobre el sonido estéreo y luego la imagen en 3D se convirtió en algo común. Y todo este tiempo, la música en las películas estuvo constantemente presente, y fue un elemento necesario.
Pero los aficionados al cine, absortos en la trama de la película, no siempre piensan en la pregunta: y quién está haciendo la creación de la música de cine.. Y hay una pregunta aún más interesante: si hay muchas películas, ayer, hoy y mañana, ¿entonces dónde puede obtener tanta música para cubrir dramas, tragedias con comedias y todas las demás películas?
Sobre la obra de los compositores de cine.
Cuántas películas, tanta música, y no se puede discutir con eso. Por lo tanto, la música debe ser compuesta, interpretada y grabada en la banda sonora de cualquier película. Pero antes de que el ingeniero de sonido comience a grabar sonido, es necesario que alguien componga la música. Y eso es exactamente lo que hacen los compositores de cine.
Aún así, debes tratar de determinar los tipos de música de la película:
- Ilustrativo, enfatizando eventos, acciones y, de hecho, lo más simple;
- ya famoso, una vez sonado, a menudo clásico (quizás popular);
- La música especialmente escrita para una película en particular puede incluir momentos ilustrativos, temas y números instrumentales individuales, canciones, etc.
Pero la característica común de todos estos tipos es que la música en las películas no ocupa el lugar más importante.
Y así, el compositor de cine se ve obligado a "ser un sirviente" de la trama, los eventos, los héroes y todo lo que ve el espectador de la película (y la televisión).
Estos argumentos fueron necesarios para probar y enfatizar la dificultad y cierta dependencia artística del compositor de cine.
Y luego se aclara la escala de talento, genio del compositor. Alfred Schnittkeque logró declararse en voz alta, primero a través de su trabajo como compositor de cine.
¿Por qué Schnittka necesitaba música de cine?
Por un lado, la respuesta es simple: en el conservatorio y la escuela de posgrado, la capacitación se completa (1958-61), el trabajo de enseñanza aún no es la creatividad. Nadie tenía prisa por ordenar y tocar la música del joven compositor Alfred Schnittke.
Entonces queda una cosa: escribir música para películas y desarrollar su propio lenguaje y estilo. Afortunadamente, la necesidad de música de cine siempre está ahí.
Más tarde, el propio compositor dirá que a partir de principios de los años 60 "se verá obligado a escribir música de cine durante 20 años". Este es el trabajo elemental del compositor para "obtener pan", y una excelente oportunidad para la investigación y la experimentación.
Schnitke es uno de los compositores que logró ir más allá del marco del cineasta y al mismo tiempo crear no solo música "aplicada". La razón de esto: el genio del maestro y una gran actuación.
Desde 1961 hasta 1998 (el año de la muerte), la música se escribió en más de 80 películas y dibujos animados. Los géneros de las películas con la música de Schnittke son extremadamente diversos: desde la tragedia hasta la comedia, la farsa y las películas sobre deportes. El estilo y el lenguaje musical de Schnittke en las películas son extremadamente diversos y contrastados. Los críticos de música escribirán que él (A. Schnittke) cubre todo lo que se necesita, usa todo lo que se inventó (en música) antes que él.
Así que resulta que la música de la película de Alfred Schnittke es la clave para entender su música, creada en los géneros académicos serios.
Sobre las mejores películas con música de Schnittke.
Por supuesto, todos merecen atención, pero es difícil decirlo todo, por lo tanto, solo es necesario mencionar algunos
- "Comisionado" (dir. A. Askoldov) - por más de 20 años fue prohibido por razones ideológicas, pero aún así el público vio la película;
- "Belarus Station" - especialmente para la película de B. Okudzhava, se compuso una canción que suena como una marcha (la orquestación y el resto de la música pertenecen a A. Schnittke);
- "Deporte, deporte, deporte" (dir. E. Klimov);
- "Tío Vanya" (dir. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
- "Agonía" (dir. E.Klimov) - el personaje principal - G.Rasputin;
- "Barco blanco" - basado en la historia de Ch.Aitmatov;
- "Cuento sobre cómo se casó el Zar Peter Arap" (dir. A. Mitta) - basado en las obras de A. Pushkin sobre el Zar Peter;
- "Little Tragedies" (dirigida por M. Schweizer) - basada en las obras de A. Pushkin;
- "The Tale of Wanderings" (dirigida por A. Mitta);
- "Dead Souls" (dirigida por M. Schweizer) - además de la música para la película, también hay una "Gogol Suite" para la obra "Tagliza" en Taganka;
- "El maestro y Margarita" (dir. J. Kara): el destino de la película y el camino a la audiencia fueron difíciles y controvertidos, pero la versión de la película en la web se puede encontrar hoy.
Los títulos dan una idea de los temas y temas. Los lectores más astutos prestarán atención a los nombres de los directores, entre ellos muchos conocidos y significativos.
Y también hay música para dibujos animados, como "Glass Harmonica", donde, a través del género infantil y la música de A. Schnittke, el director A. Khrzhanovsky comienza una conversación sobre las obras maestras de las artes visuales.
Pero sus amigos dirán lo mejor de la música de cine A. Schnittke: directores, intérpretes, compositores.
Sobre el origen nacional en la música y poliestilística de Schnittke.
Esto generalmente se asocia con la nacionalidad, las tradiciones familiares, el sentido de pertenencia a una cultura espiritual particular.
Los inicios alemanes, judíos y rusos se fusionaron en Schnittke. Es difícil, es inusual, es inusual, pero al mismo tiempo es simple y talentoso, ¿cómo puede esto "fusionar" a un brillante creador-músico?
Plazo poli (poli) - traducido como mucho Con referencia a la música de Schnittke, esto significa que una variedad de estilos, géneros y tendencias se reflejan y muestran: clásica, vanguardia, corales antiguos y cantos espirituales, valses cotidianos, polkas, marchas, canciones, música de guitarra, jazz, etc.
El compositor utilizó las técnicas de poliestilística y collage, así como una especie de "teatro instrumental" (especificidad y timbres vívidamente definidos). El equilibrio de sonido preciso y el drama lógico dan orientación al objetivo y organizan el desarrollo de material muy variado, distinguiendo entre genuino y séquito, y, en última instancia, asegurando un ideal positivo alto.
Sobre lo principal y lo importante.
Formulamos ideas:
- a través del evento cinematográfico, la alegoría cinematográfica, la música de Alfred Schnittke hace pensar lo importante, lo principal en la vida de un individuo, sociedad, nación, de toda la humanidad;
- Schnittke dijo una vez que la música es "gritos de tiempo escuchados". Y no importa en absoluto lo que se dice. Es mucho más importante que el Maestro entienda, explique y traduzca los "gritos, aullidos, palabras y susurros" de sus contemporáneos en sonidos musicales. Entonces, los contemporáneos y los descendientes oirán lo que sonó en nuestras almas;
- Schnittke habla con su oyente en el lenguaje de la música sobre cosas importantes. Pero este lenguaje debe aprenderse para comprender, solo entonces vendrá la comprensión de los pensamientos del compositor;
- La música de cine de Schnittke puede ayudar a comprender, porque hay una serie de videos, porque escuchar y mirar al mismo tiempo es un poco más fácil.
Y luego, un encuentro con la música de Alfred Schnittke, genio de la segunda mitad del siglo XX. Nadie promete que será fácil, pero es necesario encontrar una persona en ti mismo para comprender qué debe ser lo principal en la vida.
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