Lista de estudios: historia, video, contenido, datos interesantes, escuchar

Etudes Liszt

Toda su vida Frederic List intentó llevar su aparato técnico al más alto grado de perfección. Sin embargo, este brillante pianista húngaro, hundiendo a sus contemporáneos en shock con su virtuosismo y las últimas técnicas pianísticas, siempre enfatizó que no necesitaba la técnica para la gloria; él la consideraba solo un medio por el cual uno podía interpretar una obra musical en todo su esplendor, como pretendía. su artista Es por eso que Liszt fue tan respetuoso con los estudios, de los cuales hay 55 en su legado creativo, que los escribió a lo largo de todo su viaje creativo.

Historia de la creación

Por primera vez acerca de los escritos de escritura F. List estaba pensando en 1826 durante el segundo viaje de concierto a París. Planificó que crearía un estudio en forma de 48 ejercicios en todas las claves mayores y menores. Sin embargo, esta idea no estaba destinada a hacerse realidad; Liszt compuso solo 12 ejercicios. Todavía no eran independientes y se escribieron sobre la base de estudios op. 740 de su mentor K. Cerny. El joven compositor dedicó el ciclo de estos ejercicios a Mademoiselle Lydia Garella, a quien conoció en Marsella de camino a la capital francesa, donde tuvo que quedarse por varios días. Los jóvenes pasaban mucho tiempo juntos y solían tocar música en cuatro manos. Los historiadores creen que la simpatía de Liszt por Garella no puede llamarse amor, y por lo tanto esta dedicación se explica por un gesto amistoso ordinario.

12 años después, en 1838, Liszt regresa a sus primeros estudios y, en base a ellos, escribe otros nuevos. A partir de simples ejercicios técnicos, crea piezas detalladas bastante difíciles, llenas de nuevas técnicas de virtuosismo. Los estudios en esta edición se llaman "Grandes". Pero el maestro no se detuvo allí y en 1851 volvió a trabajarlos. Esta vez, Liszt conservó el aspecto de los estudios y eliminó algunos fragmentos virtuosos que le parecían superfluos. Pero la presentación liviana no hizo que sus composiciones fueran más sencillas de interpretar, el compositor logró preservarlas y, en algunos lugares, fortaleció enormemente el efecto virtuoso. Los trabajos de esta edición se llamaron "Estudios de rendimiento trascendental", muchos de los cuales recibieron títulos de programas. Ambas ediciones están dedicadas a la maestra de Liszt K. Cherni.

Otro ciclo de estudios de Liszt está relacionado con su interés en el juego de Niccolò Paganini, que escuchó por primera vez en 1831. Estaba tan encantado con la técnica perfecta del violinista italiano que decidió recrear las técnicas de piano para violín. La primera edición de Great Paganini Etudes, basada en caprichos, apareció en 1838, la última Liszt se realizó solo en 1851. La colección incluye 6 obras, y su compositora dedicó a Clara Schumann.

Además de los ciclos nombrados, Liszt también escribió estudios de conciertos con títulos de programas ("Queja", "Facilidad", "Suspiro", "Danza de los enanos", "Ruido del bosque"), así como la técnica "Pieza de salón", que fue creada por el compositor para la grandiosa pedagógica. Labor F. Fetis y I. Mosheles "Métodos para piano", luego procesados ​​en un estudio titulado "Enojado". El trabajo final en este género es "Ejercicios técnicos", que se publicaron en 1886 después de la muerte del compositor.

Datos interesantes

• Al comienzo de los estudios de Liszt, K. Cherni descubrió la ausencia total de cualquier escuela en él y comenzó a eliminar activamente esta deficiencia, obligándolo regularmente a jugar varios ejercicios para el desarrollo de la tecnología. Al joven pianista no le gustó esto, y constantemente se quejaba con su padre de que el maestro lo estaba agotando con escalas y sobre todo estudios, pero no encontró su apoyo. Adam Liszt estaba completamente del lado de Cherni, y Ferenc tuvo que aceptar el método de su mentor.
• En la literatura del siglo XIX, muchos contemporáneos fueron recordados sobre los conciertos de Liszt. Si les crees, durante la interpretación del compositor de sus estudios, las damas presentes en la sala se desmayaron, extasiadas por su fenomenal virtuosismo.
• Muchos pianistas de los siglos XIX-XX realizaron trabajos en láminas con cambios de improvisación del texto. Y esta tendencia apareció debido al propio Liszt, a quien le gustaba usar libremente el texto de las obras musicales, y les permitía a sus estudiantes hacer esto con sus propias creaciones. Tales "co-autores" de Liszt incluyen A. Siloti, I. Paderevsky y F. Busoni. Entre las grabaciones en hoja de esta última, Campanella es considerada una de las mejores: la realiza Busoni en su oficina editorial, llenándola de una energía infinita y un ritmo poderoso.
• Liszt intentó hacer que sus lecciones para tocar el piano fueran fascinantes y significativas en contenido, y discutió varios temas de ciencia, arte e incluso filosofía con sus alumnos. En el libro A. Boissier "Las lecciones de Liszt" hay una descripción de su ocupación con un estudiante, que no pudo realizar correctamente el estudio de Moscheles. Para ajustarla a la ola deseada y despertar un sentimiento poético en ella, Liszt le leyó una oda a V. Hugo.
• Uno de los principales intérpretes de la música de Liszt es F. Busoni. A menudo daba conciertos, cuyo programa consistía exclusivamente en obras de hoja. Sorprendentemente, en los últimos años de su vida, el famoso pianista prácticamente no recurrió al fuerte, que le tenía mucho cariño a Liszt, y todas sus composiciones se tocaron con moderación en términos de dinámica. Debido a esto, los críticos en ese momento a menudo lo llamaban un actor aburrido y poco interesante, y algunos admiraban su estilo de juego. Entre estos últimos figuraba el g. Neuhaus.
• Al crear la tercera edición de "Estudios de ejecución trascendental", dos obras No. 2 y No. 10 quedaron sin un subtítulo programático. F. Busoni más tarde inventó su propio nombre: Fusees para el No. 2 y Appassionata para el No. 10, pero hoy en día se usan muy poco. Los titulares propuestos por la editorial alemana G. Henle Verlag son más comunes en la literatura moderna. Los editores sugirieron que los estudios debían llamarse de acuerdo con el ritmo especificado por el compositor: Molto vivace (# 2) y Allegro agitato molto (# 10).
• Como ya se mencionó, Liszt inicialmente concibió en sus bocetos para cubrir todas las claves mayores y menores, pero se detuvo a mitad de camino. Esta idea fue decidida a completar por el compositor ruso S. Lyapunov. A finales del siglo XIX, escribió sus 12 estudios trascendentales, en los que continuó la lógica de las tonalidades siguientes, desde el momento en que se había establecido el mayor genio húngaro hace medio siglo. Las composiciones de Lyapunov no despertaron ningún interés entre los artistas durante mucho tiempo, pero en los últimos años han empezado a sonar cada vez más en salas de conciertos.
• Los estudios trascendentales se encuentran en el patrimonio creativo de los compositores británicos. Por lo tanto, el conocido pianista y crítico musical Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee escribió 100 piezas para piano desde 1940 hasta 1944, combinándolas con ese título. Pero Brian Fernyhou en 1982-1985. Creó estudios trascendentales para la voz y todo un conjunto de instrumentos: flauta, oboe, clavecín y cello.
• Etudes Liszt fue concebido por ellos como un ciclo, no asumió su ejecución holística. Uno de los primeros que se atrevió a tocar el concierto completamente a dos ciclos de sus estudios (Transcendental y Paganini), fue F. Busoni. Hoy puede contar con una mano de aquellos artistas que se arriesgan a tal concierto. Y todo porque es muy difícil realizar todo a la vez, ya que requiere una fuerza y ​​resistencia considerables por parte del pianista.
• En la literatura, el nombre de Liszt "Estudios trascendentales" se encuentra muy a menudo, pero los teóricos insisten en que es incorrecto, ya que cambia el significado originalmente establecido en el nombre por el compositor. El hecho es que el propio Liszt tituló sus composiciones de una manera diferente: "Estudios de interpretación trascendental", por lo que no se centra en la obra en sí, sino en su interpretación por un pianista.
• A pesar de que Liszt admiraba la obra de Paganini e incluso basándose en sus obras, creó sus propios estudios, los compositores casi no se comunicaban entre sí. Eran familiares, a menudo se reunían en casas parisinas, pero no buscaban hacer amistad. Los historiadores creen que la razón de esto fue la visión muy diferente de los genios en el arte.

Tareas técnicas y contenidos musicales.

F. Liszt creó su propia clasificación de dificultades técnicas: hay 4 tipos de ellas: octavas y acordes, trémolo, notas dobles y también escalas y arpegios. Todos ellos están representados en sus estudios. Además, el compositor combina armoniosamente una variedad de técnicas y tipos de tecnología en una composición, lo que hace que el concierto virtuoso más difícil funcione. Por ejemplo, en Etude No. 1 C-dur, reemplaza libremente pasajes tipo gamma con arpegios anchos, y en Etude No. 4 d-moll combina notas dobles y arpegios rotos.

Todos los estudios en hoja son diversos en contenido. Algunas de las piezas incluso tienen enlaces a fuentes literarias o eventos históricos.

"Estudios de ejecución trascendente".

Etude No. 3 (F-dur), titulado "Landscape", según los biógrafos de Liszt, fue creado bajo la impresión de la inspirada oda lírica de V. Hugo. El poema "Mazepa", del mismo dramaturgo francés destacado, inspiró al compositor a escribir Etude No. 4 (d-moll), que lleva el mismo nombre. El estudio número 5 "Luces errantes" (B-dur) recrea fantásticas imágenes extrañas, características no solo del propio Liszt, sino también del arte del romanticismo en general. Los investigadores del legendario maestro creen que en el estudio No. 6 "Visión" (g-moll) Liszt intentó representar la escena funeraria del emperador Napoleón Bonaparte, en el No. 7 "Heroico" (Es-dur) para encarnar las brillantes imágenes heroicas que ya abordó sus grandiosos poemas sinfónicos, y en el No. 8 “Wild Hunt” (c-moll) capturan el antiguo mito germánico de los cazadores. La conexión con imágenes poéticas también está presente en el No. 9 "Recuerdo" (As-dur), No. 11 "Evening Harmony" (Des-dur) y No. 12 "Metel" (b-moll).

Etude número 7 (escuchar)

"Grandes estudios sobre Paganini"

Las jugadas en este ciclo no tienen títulos de programas. Como base para el material temático de estos estudios, Liszt eligió algunos caprichos del famoso ciclo de N. Paganini para violín solo ("24 Capricci per il violino solo, dedicati agli artisti"). Se estableció en el No. 1, No. 5-6, No. 9, No. 17, No. 24, y también usó el tema del rondo del Concierto para violín No. 2 de Paganini (h-moll).

Estudio número 6 (escuchar)

Utilizar en el cine

Etudes F. Liszt no es tan popular entre los directores de cine, en contraste, por ejemplo, de su rapsodia. Sin embargo, algunos de ellos todavía suenan en películas de diferentes años.

No sería exagerado decir que después de la aparición de los estudios de Franz Liszt, la historia de este género se dividió en "antes" y "después". El famoso compositor se las arregló para crear un estándar de un género fundamentalmente nuevo: un estudio de conciertos con imágenes altamente artísticas y profundos significados filosóficos, que ocuparon uno de los principales lugares en el sistema de género del siglo XIX.