Las baladas de Frederick Chopin: contenido, hechos interesantes, significado, escucha

Las baladas de Frederic Chopin

La balada para compositores de la época romántica fue uno de los géneros favoritos. A través de un enorme arsenal de medios artísticos y figurativos, que tiene la balada, los músicos pudieron expresar toda la gama de sentimientos, desde las letras, hasta las épicas. Para el genio Chopin, el género musical fue la personificación de antiguas leyendas y leyendas. Puede averiguar qué importancia tuvieron las baladas de Chopin en la historia de la música, leer datos interesantes y escuchar obras musicales en nuestra página.

Valor en la historia de la música.

Por primera vez, el famoso compositor Franz Schubert usó el género de la balada en la música vocal. La primera obra puede ser considerada la balada "Forest King". En la música instrumental, Frederic Chopin se convirtió en el descubridor del género.

Fue en la obra del músico que se formaron las principales características:

• Comparación de imágenes épicas y dramáticas;
• La presencia de un programa literario indirecto o directo, una conexión brillante con la épica;
• Forma relativamente libre (mixta) de presentación musical;
• La narrativa, como método de presentación del material;
• El rápido desarrollo de los acontecimientos;
• Partícula única;
• La trágica resolución del conflicto.

Después de Chopin, la balada se hizo popular en las obras de Franz Liszt, Johannes Brahms y Anatoly Lyadov.

Datos interesantes

• El género "Balada" llegó a la música de la literatura. Pertenece al género épico. Esta es una historia, leyenda, leyenda o leyenda, que tiene en sí un trasfondo histórico.
• El cuarto ensayo en este género fue escrito originalmente en el metro 6/4. Sólo entonces Chopin perfeccionó la composición y la reescribió en el metro 6/8. La primera versión del manuscrito del autor se vendió en una subasta en Lucerna en 1933.
• La primera balada fue escrita al mismo tiempo con el famoso "Etude Revolucionario". Así que el compositor quería apoyar a su Polonia natal en un período histórico difícil.
• La segunda balada está dedicada a Robert Schumann.
• La tercera balada se asocia a menudo con dos obras literarias: "Svitezianka" de Adam Mitskevich y "Lorelei" Heine. Pero el contenido trágico contradice la brillante imagen de la composición.
• Robert Schumann, aficionado a las obras del compositor polaco, después de escuchar la primera balada, escribió una carta al autor. Según Schumann, este es el mejor trabajo que escribió Chopin. El compositor respondió que para él la composición no es menos significativa.
• Muchos investigadores afirman que la balada número uno se creó después de leer el poema "Konrad Wallenrod", escrito por el amigo cercano de Chopin, Adam Mickiewicz. Pero no hay información exacta sobre este hecho.

El contenido de las baladas de Chopin.

Para la vida del compositor compuso 4 baladas, cada una de las cuales es una obra maestra.

Balada №1

El escrito fue escrito por el autor en 1835. Sólo pasaron unos pocos años después de la supresión del levantamiento en Polonia. Mientras trabajaban en la composición, las experiencias del compositor sobre el tema de la Patria aún no han perdido su dolor y agudeza. Quizás es por eso que la música está llena emocionalmente y, en cierta medida, dramáticamente tensa. En el carácter heroico y trágico, uno no se siente indiferente ante el destino de la gente de su país natal.

Tonalidad - en sol menor. Para transmitir el drama, el autor se refiere a la forma de sonata. Es esta forma musical la que puede manifestar conflicto musical. Bajo la influencia romántica del diseño se hace más libre. La introducción es un recitativo pronunciado, como si el narrador comenzara su propia narración. La naturaleza arcaica del comienzo ayuda al oyente a entrar mentalmente en un mundo completamente diferente, donde tienen lugar los acontecimientos históricos.

Este trabajo no ha perdido hoy su relevancia. A menudo se realiza en los escenarios más grandes del mundo y es uno de los picos de las artes escénicas para piano. Un tema suave y ahumado suena pausado, algo así como un vals. Como si los recuerdos de años pasados ​​aparecieran. Este es un mundo que está lleno de calidez, amabilidad. Poco a poco, las pinturas comienzan a adquirir un carácter más oscuro. Como si el sol se hubiera puesto detrás de las nubes. La conexión entre los dos temas de construcción contribuye al oscurecimiento. Los lóbulos débiles se acentúan, lo que da tensión. Pero la emoción es reemplazada por un tema poético y tierno escrito en la clave de E-flat major, la clave de la luz y la armonía. La naturalidad figurativa es característica de esta estructura musical.

El desarrollo nos abre otro lado y nos permite desarrollar un conflicto dramático. Se inyecta el ambiente. En la fiesta aparecen pasajes rápidos. El clímax se basa en un cambio figurativo en el segundo tema. La dinámica poderosa y la estructura de los acordes enfatizan el carácter épico. El flujo de sonido se precipita a una velocidad fantástica. El segundo tema vuelve de nuevo, asegurando una nueva imagen heroica. El primer tema aparece oscuro. Ella también cambió y adquirió las características del apasionado pathos.

En el código, la acción termina. La tensión se desvanece en el fondo, reemplazada por el dolor y una tristeza insaciable por el pasado sereno. El epílogo declarativo resume la dramática colisión. La tragedia ha sucedido, nada ha cambiado.

Balada №2

Brillo teatral, figurativo: en esto consiste el segundo trabajo de este género. Muchos asocian este trabajo con la famosa creación literaria de Mickiewicz, pero el propio Chopin no indicó el programa de la trama.

La forma libre en forma de rondea permite usar imágenes que son diversas en el estado de ánimo y la pintura. Los temas están interconectados por el plan tonal de acuerdo con la proporción de tertz. El cambio constante de mayor y menor crea un cambio emocional de tristeza a diversión y alegría. La composición musical comienza con un tema puramente folclórico. La objetividad y la ligereza están claramente trazadas en ella. De repente hay un tema contrastante en la entonación de la fanfarria. La naturaleza de la música está cambiando constantemente. Los episodios contrastan con el tema, pero la música de refrain se modifica y se desarrolla. Resulta un flujo musical sin fin, que conduce a un clímax brillante y colorido. Las entonaciones cromáticas dan al tema original un carácter infernal. Ella se volvió más triste. Su apariencia de género ha cambiado, se ha convertido en la personificación del mal.

En el código hay un desglose sensual. En una tecla menor, suena un breve extracto del primer tema. Sin embargo, el compositor logró convertir la balada de una experiencia subjetiva a una percepción objetiva del mundo, lo que hizo posible completar la composición utilizando entonaciones folklóricas.

Balada №3

La tonalidad es As-dur, aunque se aprecian importantes desviaciones tonales. Compilado en los años 1840-1841. Es considerado uno de los mejores y característicos de las obras maduras de las obras de Chopin.

A pesar de que la balada fue escrita para piano, se puede rastrear la composición orquestal, que se expresa en rollos de registro. La textura densa se sustituye por secciones solistas. La forma es bastante libre, lo cual es típico para el género. Un comienzo típico es el recitativo del narrador, una visión objetiva del mundo, una narración. El tema es brillante, está basado en la danza. La dinámica aumenta gradualmente, lo que lleva a un clímax local y la recesión. El segundo tema es rítmicamente similar al anterior, pero a diferencia de él, el tema tiene un potencial interno para el desarrollo. Poco a poco, el contrapunto aparece en uno de los temas más dramáticos. Ella tiende al segundo tema, distorsionándola y envenenándola. Crea tensión, que es reemplazada por un estado de ánimo tranquilo. Gradualmente, el movimiento se vuelve más denso y rápido. El color se oscurece, dominado por la entonación dramática. Las entonaciones cromáticas dan un clímax más trágico. Sin embargo, la luz vuelve y el producto termina extremadamente optimista.

La composición encarna el proceso de luchar contra la oscuridad y la luz. El resultado es la victoria del bien sobre el mal.

Balada №4

Un año después de la creación de la tercera balada, Chopin vuelve a escribir una composición en este género. Esta vez se está realizando el trágico concepto.

La tonalidad de Fa menor, pero el plan de tono es bastante complejo e incluye un desarrollo colorido brillante. Forma mixta: rondo sonata. A diferencia de trabajos anteriores en este género, el ensayo tiene un comienzo brillante y sereno. La introducción tonal tiene una interpretación vaga que te permite crear ingravidez, inestabilidad y música aireada. Entra en el tema del relieve. La entonación principal es la disonancia (triton), que se repite muchas veces, enfatizando el estado de ánimo vago y sombrío. La pulsación rítmica crea una arritmia especial. Varias olas de desarrollo, un cambio constante de ritmo puede hacer que la culminación de una lógica y brillante. Está dominado por un tema modificado. La textura se vuelve más densa y poderosa. Hay un desglose emocional del pasaje. Fuerte de la dinámica forte cae a pianissimo. Todo se disuelve en entonaciones cromáticas, prevalece el movimiento del pasaje.

Hay un segundo tema, que se caracteriza por la letra y la luminosidad. Contraste brillante comparado con el anterior. La improvisación como base. El tema se desarrolla activamente conectando el material de la primera melodía. La entrada se entromete, la sección termina con el pasaje en clave menor.

Era la calma antes de la tormenta. El papel de los movimientos canónicos aumenta gradualmente, lo que conduce a la aparición del primer tema en un sentido más ligero. Un elemento colorido adicional en esta sección puede considerarse el segundo tema. Ella pareció levantarnos. Se siente la influencia del romanticismo. El clímax general está escrito en tonalidad ligera - Des-dur. Pero la luz da paso a la oscuridad, el sonido de los acordes destruye el idilio. Todo se derrumba. La avalancha barre todo a su paso. Así termina la cuarta balada de Chopin.

Es en la cuarta balada que el crecimiento evolutivo del compositor es notable. La obra encarna todas las características de su obra.

El uso de la música en el cine.

Las obras de Frederic Chopin a menudo se pueden escuchar en las películas. Las baladas no son una excepción. La música se puede encontrar tanto en el cine moderno como en los clásicos del cine.

Las baladas de Chopin se pueden llamar el pináculo de la obra instrumental del compositor. Brillante dramaturgia, diversidad de imágenes y un sinfín de melodías interesantes. 4 baladas - 4 mundos románticos.