I.S. Órgano de Bach Tocata y Fuga (d-moll): historia, video, datos interesantes, música, escucha

I.S. Órgano de Bach Tocata y Fuga (d-moll)

Órgano tokkata y fuga (D menor) es una obra de música de órgano de Johann Sebastian Bach. El trabajo es ampliamente conocido y popular entre los organistas profesionales y entre los fanáticos de la música clásica. Puede leer la historia de la creación, familiarizarse con datos y contenido interesantes, escuchar el trabajo en arreglos inusuales y arreglos en esta página.

Historia de la creación

Los musicólogos e investigadores no tienen una opinión unánime sobre la fecha de la composición. Algunos afirman que el ciclo para el órgano se creó en el período creativo temprano, otros que un año antes de la muerte. Convencionalmente, la fecha de escritura se considera el período de 1701 a 1740.

No fue posible establecer la fecha exacta, ya que las notas originales no se conservaron para la próxima generación. El único manuscrito que ha sobrevivido intacto es una versión reescrita de Johannes Ringkom, de 12 años, estudiante de Johann Peter Kellner, quien a su vez aprendió obedientemente la habilidad polifónica del gran Bach. La notación musical se publicó solo un siglo después de la escritura, es decir, en 1830. La popularidad de la pieza llegó gracias a los esfuerzos del famoso músico y compositor Félix Mendelssohn, que leyó la música de Bach y se dedicó a su propaganda activa.

Una nueva ronda de popularidad y fuga de Toccata ganó gracias al famoso multiplicador de Walt Disney. En 1940, utilizó música en la película animada "Fantasia", que obtuvo una gran cantidad de críticas positivas.

Hoy en día, el ciclo de un órgano es considerado el pináculo de la creatividad del órgano. Para realizar un trabajo es necesario poseer una técnica virtuosa y una habilidad brillante en la posesión de un órgano.

Datos interesantes

• Para una amplia audiencia, la obra fue inaugurada por el famoso compositor y popularizador de la música barroca Felix Mendelssohn. Fue gracias a él que el público pudo apreciar las magníficas obras del olvidado Bach.
• Muchos musicólogos cuestionan la autoría de Bach, creyendo que las técnicas utilizadas para el desarrollo del almacén polifónico no son características del trabajo del compositor de la era barroca. Por lo tanto, rara vez Bach utilizó octavas paralelas y una respuesta subdominante en la fuga.
• La obra no podría llegar a los descendientes si no fuera por el organista y compositor Johannes Ringk. El manuscrito original, lamentablemente, no se ha conservado. Hay una versión que Johannes Ringku la obtuvo de un estudiante de Bach Kellner.
• La clave en D menor en el simbolismo de la música del compositor es la personificación del sufrimiento y la redención. En esta clave, Johann Sebastian escribió otro ciclo de Tocata y Fuga con el número BWV 538.

Arreglos inusuales y arreglos

Hoy en día hay una gran cantidad de versiones pop y clásicas de la famosa obra para el órgano. En Internet puede encontrar arreglos para varios instrumentos y composiciones, desde el piano y el acordeón a las cuerdas y las composiciones de jazz de la orquesta. Los arreglos más famosos son:

• Disposición del recitativo introductorio de Toccata. El autor es un compositor francés Paul Mauriat. Esta versión está dirigida a la orquesta de cuerdas, que fue dirigida por el famoso músico. Es ampliamente conocido por su uso en el programa nacional de televisión "El hombre y la ley", que se emitió en uno de los canales federales desde 2002 hasta el presente.

(escucha)

• En el siglo XIX, Karl Tausig creó una versión interesante, cambió la composición del órgano para piano e instantáneamente se hizo popular entre los músicos.

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• La transcripción orquestal fue creada por Stokowski en el siglo 20 y utilizada por Walt Disney para la excelente película animada "Fantasía".

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El contenido

El ciclo de los gatos y las fugas sorprende con la unidad y la integridad del pensamiento. La música emocionalmente rica tiembla con una profundidad inagotable desde los primeros compases y mantiene al oyente en suspenso hasta el último acorde final. Este es el dominio del brillante polifonista Bach, que sabe cómo crear una línea temática única, que se desarrolla y no se desvanece en 10 minutos. La composición tiene una estructura arqueada, por lo que el motivo que se estableció en la introducción en una versión modificada aparece para el oyente en el código de la fuga, cerrando el ciclo y completándolo de manera lógica.

Tokkata

El pathos de tokkat se logra mediante el uso de técnicas y elementos musicales dramáticos. Un grito amplio y lacónico no es más que una llamada que llama la atención desde los primeros compases. Tres veces el motivo, establecido al unísono, tiene lugar en diferentes voces, afirmando el pensamiento musical básico. La retórica de la joyería se remonta al estilo barroco.

Toccata se basa en un solo tema musical, por lo tanto, es la introducción que establece el acervo genético para un mayor desarrollo del trabajo. El tema dramático y veloz nace de un monólogo de apertura. El virtuosismo y la improvisación es la base de la composición. Los pasajes rápidos, dirigidos, ahora arriba, luego abajo, crean tensión, que luego cede, luego gana nueva fuerza, elevando la intensidad de los sentimientos a un nivel completamente nuevo de desarrollo dramático.

La temperatura emocional alta alcanza su punto más alto en el código, como símbolo de una tormenta inconsolable. La tensión pico se asemeja al noveno eje. El sonido profundo golpea al oyente con un poder y pasión gigantesca, preparando el escenario para que la fuga entre.

Fuga Sigue temáticamente desarrollando el material musical de la tocata, pero tiene una estructura más clara y clara. La fuga consta de tres secciones:

1. En la sección de exposición, el tema de la fuga se mantiene alternativamente en tres voces. Vale la pena señalar que la respuesta no es típica para el trabajo de Bach y está escrita en la clave del subdominante. Por lo general, la respuesta está escrita en tonalidad dominante.
2. La sección central tiene la función de desarrollo tonal, por lo que el material musical se transpone a tonalidades distantes, lo que crea tensión interna y permite expresar el drama y, en cierta medida, la tragedia de la música.
3. La sección final indica no solo la tonalidad básica, sino también la idea principal de la composición.

La unidad del ciclo se logra gracias al almacén de improvisación de la fuga, su vivacidad y rapidez. Algunos investigadores ven que la clave en D menor es característica de Bach, como el sufrimiento y la expiación. En este caso, el portador de la idea de sufrimiento es tokkata con sus dramáticas y patéticas exclamaciones. La fuga, por algún tiempo, alivia la tensión creada en la tocata, que caracteriza a la música como la redención de los pecados.

Es necesario tener en cuenta que la religión de Johann Sebastian Bach no es ajena a la religión, sino que, por el contrario, es característica porque vivió en la época del barroco, en un momento en que la música era un oficio sagrado. Destaca el carácter religioso y el timbre monumental y majestuoso del órgano. La herramienta masiva es el rey de los teclados. El órgano es el único instrumento cuyo sonido se compara con lo divino y no está prohibido durante las liturgias católicas de la iglesia.

El uso de la música en cine y televisión.

La música del gran Johann Sebastian Bach fue una verdadera salvación para directores y animadores ya en los albores del cine, cuando la cinematografía solo dio los primeros pasos y pareció al público un verdadero milagro. En 1940, el famoso animador Walt Disney, que apreciaba mucho la música clásica, creó la película animada "Fantasía". Uno de los papeles principales como acompañamiento musical fue recibido por la famosa Toccata y la fuga por I.S. Baha Después de la adaptación cinematográfica de la obra se ha vuelto aún más popular y famoso. Para la televisión doméstica, la composición de un órgano es realmente un hito, ya que el programa "El hombre y la ley" comenzó con el sonido de la patética Recita de Toccata.

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Preludio de órgano y tokkata en Re menor por Johann Sebastian Bach: es el eterno clásico inquebrantable. El trabajo demuestra que la música de Bach combina indiscutiblemente la estática y el movimiento, la fuerza y ​​la humildad, el destino y el hombre. Las obras arquitectónicas y monumentales ayudan a mostrar la gama completa de capacidades técnicas del cuerpo.