De la carta: "Mi hija va al tercer grado de la escuela de música: para el verano, de acuerdo con Solfege, nos pidieron que compusiéramos música. ¿Podría decirme cómo podemos ayudarla?".
Bueno, vamos a intentar sugerir algo! No necesita tener miedo de esta tarea, debe hacerlo de manera simple y correcta. Es mejor escribir una canción o un juego pequeño para el instrumento en el que tocamos.
Componemos una canción sobre las palabras de un poema infantil.
La forma más fácil de escribir una canción. Para ella, o bien componemos las palabras nosotros mismos (una pequeña rima para 4 u 8 líneas), o tomamos cualquier poema infantil, un dedo del pie, etc. Por ejemplo, el conocido "oso de peluche pasa por el bosque ...".
Poema nos dividimos en frases, tal como va a lo largo de las líneas o la mitad de las líneas. Una frase o línea de poema es igual a una frase musical. Por ejemplo:
Oso Bruin
Atravesando el bosque
Conos recoge,
Las canciones cantan.
Ahora hacemos todo esto musicalmente. Elegir cualquier mayor tonalidad, si el contenido de la canción es divertido y brillante (por ejemplo, en Do mayor o D mayor), o alguna clave menor, si el poema está triste (por ejemplo, en Re menor, E menor). Pon los signos clavesmás lejos elegir talla (2/4, 3/4 o 4/4). Inmediatamente, puede programar barras - cuatro barras en una línea de nota. Y también, en función de la naturaleza del texto, también puede llegar inmediatamente a ritmo - lento será una canción o rápido, alegre.
Y cuando nos decidimos por cosas tan simples como el traste, el tono, el tempo y el tamaño, podemos proceder directamente a inventar una melodía. Y aquí hay que tener en cuenta dos puntos principales - el ritmo de la melodía y el sonido con el que se compondrá la melodía.
Variantes del desarrollo melódico.
Ahora mostraremos varios ejemplos de cómo la línea melódica puede desarrollarse en tu canción:
- repetición del mismo sonido o incluso una frase musical;
- movimiento hacia arriba los pasos de gamma;
- movimiento hacia abajo de los pasos de gamma;
- movimiento hacia arriba o hacia abajo a través de un paso;
- diferentes tipos de canto de una nota con notas vecinas;
- Saltos en cualquier intervalo (no es de extrañar que los hayas atravesado).
No es necesario adherirse a un solo método de desarrollo melódico en toda la canción, es necesario alternar, combinar y mezclar estos métodos entre sí.
Y aún falta asegurar que el movimiento melódico en su dirección. no era uniforme (Es decir, solo abajo o arriba). En pocas palabras, si en una medida afinamos (paso o salto), en la siguiente medida debemos mantener la altura alcanzada repitiendo en una nota, o bajar o completar el salto resultante.
¿Qué nota para empezar y terminar una canción?
En principio, puede comenzar con cualquier nota, especialmente si su música comienza con un brote (¿recuerda qué es?). Lo principal que la primera nota perteneció al tono que originalmente eligió. Y, sin embargo, si la primera nota no es una de las etapas estables (I-III-V), debe escribir una nota lo antes posible, lo que se consideraría sostenible. Después de todo, debemos mostrar de inmediato en qué clave estamos.
Bueno y, por supuesto, Hay que terminar la canción en la tónica. - En la primera etapa, la más estable de nuestra tonalidad, no lo olviden.
Variantes del desarrollo rítmico.
Aquí, para que todo salga bien, solo estudiamos cuidadosamente nuestro texto: ponemos el estrés en cada palabra. ¿Qué nos va a dar? Descubriremos qué sílabas están estresadas y cuáles no. En consecuencia, debemos tratar de componer música para que las sílabas acentuadas caigan en los ritmos fuertes y las sílabas sin acento en los débiles.
Por cierto, si entiendes el tamaño de un poema, puedes entender fácilmente la lógica de un ritmo musical; a veces, el tamaño de un poema puede coincidir literalmente con el musical por la alternancia de sílabas (tiempos) acentuados y sin acento.
Entonces, aquí hay algunas variaciones del patrón rítmico para la melodía de la canción que compones (así como las técnicas de melodía que necesitas para combinarlas):
- movimiento uniforme de la misma duración, uno para cada sílaba del texto;
- canto: dos o tres notas para una sílaba del texto (más a menudo se cantan los finales de las frases, a veces también el principio de las frases);
- duraciones más largas en sílabas estresadas y duraciones más cortas en sílabas sin estrés;
- ofensa cuando el poema comienza con una sílaba sin estrés;
- estiramiento rítmico de las frases hasta el final (cámara lenta al final de las frases);
- el uso de ritmo discontinuo, triple o síncope según sea necesario.
¿Cuál es el resultado?
Bueno, por supuesto, nadie espera ninguna obra maestra de un estudiante de escuela primaria en la escuela de música; todo debería ser bastante simple, pero con gusto. Sobre todo porque esta es tu primera experiencia compositiva. Que sea una canción muy pequeña: 8-16 ciclos (2-4 líneas de notas). Por ejemplo, algo como esto:
La melodía que compusiste debe ser bellamente copiada en una hoja de papel separada. Es recomendable recoger, dibujar o pegar algunas imágenes temáticas hermosas para su trabajo. El mismo oso torpe con conos. Todo Lo mejor no es necesario! Cinco solfegios que proporcionaste. Bueno, si definitivamente quieres alcanzar el nivel de "acrobacias aéreas", entonces necesitas un sencillo acompañamiento en tu piano, acordeón, guitarra u otro instrumento para tu canción.
¿Qué otra música puedo escribir?
Sí, no es necesario componer una canción. Puedes escribir y tocar instrumental. ¿Cómo hacer esto? En cualquier caso, todo comienza con una idea, con una idea, con una elección de un tema, inventando un nombre, y no al revés: primero componga y luego piense cómo llamar a esto sin sentido.
El tema puede estar relacionado, por ejemplo, con la naturaleza, los animales, los cuentos de hadas, los libros que usted lee, los juguetes, etc. Los nombres pueden ser, por ejemplo, tales como "Lluvia", "Luz del sol", "Oso y ave", "Corridas de arroyo", "Pájaros cantan", "Hada buena", "Soldado valiente", "Caballero valiente", " El zumbido de las abejas "," Un cuento terrible ", etc.
Aquí deberás abordar la solución de las tareas establecidas de forma creativa. Si hay un personaje en tu juego, entonces tienes que decidir cómo lo presentarás, ¿quién es él? como se ve que esta haciendo ¿Qué le dice a quién? ¿Cuál es su voz, personaje? que habitos Respuestas a estas y otras preguntas que usted mismo haga, ¡necesita traducirlas a la música!
Si tu juego es sobre algún fenómeno de la naturaleza, entonces tienes medios de pintura musical, pictorialismo: es a la vez registros (¿alto y fuerte o bajo y fuerte?), y la naturaleza del movimiento (medido como lluvia, o violentamente, como una corriente de un arroyo, o fascinante y lento, ¿como la salida del sol?) y dinámica (trinos silenciosos de un ruiseñor ¿O el ensordecedor rugido de las tormentas?), y los colores armónicos (¿consonancias pastorales suaves o disonancias agudas, duras e inesperadas?), etc.
Al componer música instrumental, otro enfoque es posible. Esto es cuando se está refiriendo no a algunas imágenes específicas, sino a géneros de danza famosos. Por ejemplo, puede escribir "Little Waltz", "March" o "Children's Polka". Elige lo que quieras! En este caso, deberá tener en cuenta las características del género seleccionado (se pueden ver en la enciclopedia).
De la misma manera que en el caso de una canción, componer música instrumental puede ser una gran ventaja para usted, ya que le proporcionamos un dibujo sobre el tema de su música. Este es el momento para que nosotros terminemos. ¡Te deseamos éxito creativo!
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