Ludwig van Beethoven era catorce años más joven que Mozart. Podemos decir que vivieron casi al mismo tiempo, respirando el aire de la misma época. ¿Por qué, entonces, pensaron de manera diferente, y sus obras sonaron en idiomas completamente diferentes?
Los maestros sabios nos dicen que "la música talentosa es capaz de reflejar la realidad". Esto significa que los compositores brillantes capturan en sus obras los principales eventos de la época, de los cuales son contemporáneos. Los grandes eventos se reflejan no solo en la música. Están representados tangiblemente en pintura y escultura. Por ejemplo, el brillante artista español Francisco Goya logró captar de manera muy brillante y real en el lienzo el aliento sangriento de su misteriosa era de la Inquisición medieval con su tortura, la quema de herejes, la humillación del hombre. El Renacimiento superó el oscurantismo de la Edad Media. Ha glorificado al hombre. Vi en él el más alto valor. Las ideas del humanismo comenzaron a brillar en los lienzos de Leonardo da Vinci ("Gioconda", "La dama con un armiño", "Retrato de un músico"), Rafael ("La Sagrada Familia", "Madonna Sixtina"), Michelangelo ("El Juicio Final", la estatua "David") . Casi al mismo tiempo en Rusia, las imágenes de los santos en los iconos de Rublev se hicieron más realistas, humanas. Los artistas de los siglos XIX y XX conservaron para la posteridad el recuerdo de las atrocidades de la guerra y la grandeza de la Victoria: "La apoteosis de la guerra" V.V. Vereshchegina, "Guernica" P. Picasso, "Los fascistas volaron" A.A. Plastova, "Defensa de Sebastopol" A.A. Deineka.
Los músicos no menos vívidamente, y quizás incluso más emocionalmente dibujan su propia era, usando los colores que el tiempo les da. La música medieval (476-1400) vivió en templos, estuvo estrechamente relacionada con la vida de la Iglesia, sirvió a sus ritos. La paleta de colores fue enviada desde el cielo. Por lo tanto, el rasgo dominante de esa música fueron los temas religiosos. Luego vino el Renacimiento Musical (1400-1600gg.): Después del declive en el papel de la Iglesia en la sociedad, los géneros seculares y no religiosos comenzaron a ganar impulso. La música de la iglesia en este período también cambió: se hizo más madura, profunda y profunda. En la era barroca (1600-1750), la emotividad y la complejidad de la música aumentaron notablemente. Hay más decoraciones musicales. El período del clasicismo (1750-1800) se caracterizó por un cierto debilitamiento de la belleza externa y la ornamentación de las obras musicales. El clímax se ha vuelto notablemente más brillante. La saturación emocional aumentó aún más. Los portavoces más destacados del clasicismo musical fueron J. Haydn, V.A. Mozart y en cierta medida L. van Beethoven.
Siguiendo la lógica de esta clasificación de las épocas musicales, sería lógico concluir que en las obras de Mozart y Beethoven debe haber más similitudes que diferencias. De hecho, si de alguna manera fueran similares, es, quizás, solo por su talento. Para muchos elementos musicales (ideas, imágenes musicales, temas, estilo) eran categóricamente diferentes, como los recién llegados de diferentes galaxias.
La razón de su disimilitud no era solo y no tanto que Mozart fuera por naturaleza un hombre suave, gentil y sin conflictos, y Beethoven, por el contrario, tenía un temperamento inquieto y rebelde.
Entonces, ¿cuáles son las verdaderas razones de la disimilitud de las obras musicales de dos genios? ¿Por qué, viviendo en prácticamente una época, "cantaron" dos Europa completamente diferentes?
La razón radica en los enormes eventos para el destino de toda la humanidad, los eventos que comenzaron en Europa en 1789, cuando Beethoven tenía diecinueve años, y Mozart fue dejado de vivir durante dos años. Fue en 1789. había una gran brecha entre el pasado y el futuro de la humanidad. Wolfgang Mozart simplemente no tuvo tiempo de dar un paso adelante desde la era que pasa ... Se mantuvo firme en la carne y la sangre del cantante de clasicismo. Sin embargo, vamos a hablar de este evento de escala universal un poco más tarde. Y ahora algunas historias sobre los jóvenes años de Beethoven.
Ludwig van Beethoven nació en 1770. En la ciudad de Bonn, Alemania. Su abuelo, también llamado Ludwig, llegó a tierras alemanas desde Flandes (un condado medieval con raíces holandesas). Gracias a su experiencia musical profesional, fue incluido en la capilla de la corte (orquesta en la Iglesia Católica) del elector-arzobispo de Colonia.
El hijo de su abuelo, Johann, actuó en la misma capilla. El cantaba bien Él tenía un talento. Sin embargo, poco se hizo para la familia. Llevó un estilo de vida agitado, bebió mucho. Él y su esposa, Mary Magdalena Lime (su padre era cocinero), tuvieron siete hijos. Ludwig y sus dos hermanos menores sobrevivieron.
La familia vivía en la pobreza. Mi padre creía que Ludwig podía enriquecer a su familia repitiendo la experiencia de la "maravillosa" ascensión del joven Mozart al musical Olympus. Fue muy cruel con su hijo. El primer intento de la actuación pública de ocho Beethoven no tuvo demasiado éxito. Esto enfrió los planes del padre. Decepcionado con sus esperanzas, se comprometió aún menos con su hijo. Sin embargo, el propósito de Ludwig aprendió a tocar bien el piano y el violín. Algo más tarde, dominó la viola, la flauta y el órgano. Con el tiempo, se convirtió en un virtuoso pianista. Y, sin embargo, el conocimiento que recibió fue superficial, no sistemático, muy lejos de los que Mozart poseía a la misma edad. Sin embargo, estas habilidades fueron suficientes para que Ludwig fuera aceptado en la orquesta de la corte, era necesario ganar dinero. Se convirtió en un organista asistente, y más tarde se convirtió en el acompañante del teatro de la corte, se reunió allí con las obras de Shakespeare, Moliere, Lessing.
El entrenamiento y la carrera de Beethoven en realidad comenzaron a la edad de doce años, cuando se convirtió en estudiante del organista de la corte de Bonn, K.G. La nave. El desarrollo musical de Ludwig también fue contribuido por el Archiduque Maximilian Franz, el Elector (príncipe imperial) de Colonia.
Las actividades del compositor comenzaron en 1782. Ludwig compuso variaciones para el clavier sobre el tema de la marcha del compositor E.Kh. Dressler. Debo decir que Beethoven, a diferencia de Mozart, la composición de la música no fue tan fácil. Ludwig no siempre tuvo éxito inmediatamente, desde el principio, como dicen los artistas, pinceladas, para lograr el resultado deseado. Sucedió que tenía que reciclar repetidamente casi todas las frases musicales. Sea como sea, en la infancia y la juventud Ludwig, aunque escribió casi cincuenta obras diferentes, pero según este criterio fue muchas veces inferior al Wolfgang más exitoso.
El joven Beethoven buscó convertirse en un hombre educado. A pesar del hecho de que, debido a las circunstancias, se graduó solo de la escuela secundaria, sin embargo, muy pronto se interesó en la mitología antigua y la literatura, la poesía de Schiller y Goethe. Cuando se presentó la oportunidad, comenzó a asistir a conferencias sobre filosofía en la Universidad de Bonn. Gradualmente aprendido latín, italiano y francés. Incluso entonces, Ludwig comenzó a formar una gran voluntad, la capacidad de concentrarse en lograr la meta.
Cuando tenía dieciséis años, él (con la ayuda del archiduque y algunas familias ricas de Bonn) fue a estudiar música en Viena. Allí, en la capital musical de Europa, se reunió con Mozart, de treinta años de edad, ya reconocido como un maestro, la figura principal de la cultura europea. Mozart apreciaba mucho el talento del joven Beethoven: "¡Hará que todos hablen de sí mismo!" Desafortunadamente, el gran músico no logró aprender. De repente, la noticia llegó sobre una grave enfermedad de la madre, y solo él, el hijo mayor, podía ayudarla, incluso a nivel financiero. Mozart logró dar solo unas pocas lecciones a Beethoven. El joven se fue apresuradamente a casa. Regresó a Viena, para siempre, sólo cinco años después. Desafortunadamente, la unión creativa de dos gigantes, que podría aumentar el potencial musical de Beethoven, no tuvo lugar.
Dicen que la historia no tolera el estado de ánimo de subjuntivo ("y qué habría pasado si ..."). Y sin embargo, tenemos el derecho de asumir que Beethoven, reforzado repetidamente enriquecido con el conocimiento y la experiencia de Mozart, haría una contribución reformista aún mayor a la cultura mundial. Se debe enfatizar que, incluso sin una contribución hipotética de Mozart al acervo genético musical de Beethoven, Ludwig fue reconocido como el músico más brillante y más insuperable de todos los tiempos y pueblos. Si por un momento admitiéramos la posibilidad de un curso diferente de la historia de la música y el talento de Beethoven realmente se multiplicara, entonces, presumiblemente, no habría llegado la era del romanticismo (1820-1900), sino un breve período de confusión, estancamiento, que sería reemplazado por el período hipertrofiado del modernismo. Vimos un giro tan ficticio en la historia de la música mundial con un solo objetivo. Una vez más, quería mostrarle que el curso de los eventos globales puede ser influenciado por una Persona poderosa con un propósito, que se atreve a utilizar y absorber los conocimientos acumulados por las generaciones anteriores. ¡Conviértete en tal persona!
Uno puede discutir sin cesar sobre la influencia de Mozart en el destino creativo de Beethoven. Pero lo que está fuera de toda duda es la enorme influencia sobre los acontecimientos que comenzaron en Europa en 1789, como mencionamos anteriormente.
Querido amigo, ama la historia. Ella te ayudará a abrir muchos secretos relacionados no solo con la política, sino también con el arte. Ahora trataremos de averiguar por qué la música de Beethoven dio un giro brusco y, rompiendo el curso evolutivo de desarrollo habitual, fue, más precisamente, voló, ascendió a una trayectoria revolucionaria.
Entonces, sumérgete en la historia. En 1789 La revolución francesa comenzó, influyendo en todo el curso de la política mundial. La revolución rompió el antiguo orden social, en el que había un empobrecimiento extremo de la mayoría de los franceses en el contexto del enriquecimiento exorbitante de la familia real monárquica y las pequeñas clases privilegiadas del país. Como resultado de un cambio en el sistema social, la democratización del país, surgió una sociedad más progresista y más equitativa. Nuevas ideas de reforma comenzaron a extenderse por todo el mundo. En esto se puede ver el significado positivo de la Revolución Francesa, que muchos llaman la Gran. La mayoría de los europeos, incluido Beethoven, se inspiraron en estos cambios.
Pero la revolución tuvo un lado diferente, trágico, sangriento. Durante quince años, la lucha revolucionaria del nuevo orden con el antiguo en Francia se cobró casi dos millones de vidas. Y esto sin tener en cuenta las bajas durante las hostilidades del ejército napoleónico francés en los países europeos. En los campos de batalla resultantes de esos eventos revolucionarios, cerca de dos millones de personas también murieron. Y si a esto le sumamos las víctimas de epidemias y hambrunas ...
¡El terrible resultado de la revolución fue el hecho de que cada sexto francés murió en Francia a lo largo de los años!
El enorme número cada vez mayor de víctimas del terror político en Francia condujo al hecho de que la guillotina inventada en este campo para la destrucción de personas ya no tenía tiempo para hacer su terrible cosa. Fue reemplazada por pistolas. El terror ha acelerado sus pasos.
El lado sangriento de la revolución, así como el brillante componente progresivo de los grandes cambios, condujeron a una fuerte polarización del bien y el mal, a la radicalización de las opiniones de los europeos. Y, por el contrario, la moderación, la prudencia, el compromiso en los pensamientos y acciones de los europeos durante muchos años retrocedieron a un segundo plano.
Los cambios tectónicos en las capitales europeas, el terremoto en la mente de millones de personas, el tsunami napoleónico de sangre que se extendió por toda Europa, todo esto pasó por el corazón hipersensible de Beethoven. También estaba deprimido por el hecho de que, debido a su juventud, la inmadurez, no podía convertirse en el precursor de la revolución, un participante activo en los eventos. Era difícil llegar a un acuerdo con el hecho de que solo un papel pasivo y contemplativo correspondía a su suerte.
Otra trágica contradicción en el destino de Beethoven agotó su alma. Siendo un feroz defensor de la libertad personal, al mismo tiempo, consciente y voluntariamente se convirtió en esclavo de su misión histórica y cultural. Fue inhumanamente difícil caminar el camino elegido. Pero cien veces más difícil: abandonar el camino previsto ...
La infancia y la adolescencia terminaron. De alguna manera muy rápidamente se convirtió en un sabio milenario, separado de la vanidad mundana. Su brecha de cosmovisión con sus contemporáneos a su alrededor alcanzó valores insuperables. Los rasgos explosivos, rebeldes y amantes de la libertad de su personaje se intensificaron radicalmente. Partiendo de una infancia difícil, la cercanía, la dureza e incluso la rudeza alcanzaron su máximo.
Algunos de ustedes pueden dudar de si los acontecimientos revolucionarios en Francia realmente podrían haber afectado tan dramáticamente a Beethoven. Para comprender esta pregunta, de alguna manera se me ofreció (a condición de que esté de acuerdo con este experimento con mis padres) que lea sin parar durante al menos media hora cualquier material analítico serio sobre el lado trágico de la Gran Revolución Francesa. Creer que muy pronto fui atrapado por la ansiedad, el horror, la desesperanza, la catástrofe. Me pareció un poco más y caería en un estado psicológico no muy agradable. Me miré en el espejo. Incluso después de una inmersión tan fugaz en esa era, vi un reflejo aparentemente familiar en el espejo, ¡pero con algunos ojos anormalmente abiertos, ligeramente asustados, cabello despeinado y una mirada desapegada! ¡Pero miré allí desde una distancia segura de doscientos años! Debes admitir que ver la película de la tragedia "The Crew", sentarse en una cómoda silla en un cine y estar a bordo de un avión estrellándose no es lo mismo ...
Se cambió no solo el carácter de beethoven. Se ha formado música especial e inimitable de Beethoven, que sigue siendo la más popular y con frecuencia se realiza en el mundo.
Los ritmos claros, los motivos simples, brillantes y pegajosos se han ido complementando cada vez más con poderosos, agudizados hasta el límite, contrastando temas y formas musicales. Cantilena fue conservada, pero las melodías, la suavidad de la melodía fueron seriamente rechazadas por los componentes profundamente dramáticos e inquietantes de sus obras. Hasta el límite, agudizó la confrontación entre temas y formas contrastantes. Las disonancias sonaban más agudas, más dramáticas. La función entretenida de su música, si alguna vez existió en dimensiones microscópicas, finalmente desapareció.
Las ideas de la lucha por la libertad humana, las victorias de la personalidad heroica sonaban con particular fuerza. El leitmotiv de muchas de sus creaciones fue el credo de Beethoven: "a través de la lucha por la victoria". Soñó con la felicidad de la humanidad ... En el final de su Novena Sinfonía, que fue el resultado de toda la vida creativa de Beethoven, su testimonio de la gente, el canto a la humanidad liberada sonó. El énfasis se colocó en las palabras de la oda de Schiller "Para la alegría": "¡Las personas son hermanos entre sí! ¡Abrazo, millones! ¡Sumérgete en la alegría de uno!" Se debe enfatizar que la primera y la segunda parte de la Novena Sinfonía son reconocidas por muchos como el pináculo de la creatividad humana. Ideas similares se expresaron en el quinto concierto para piano, la tercera (heroica) y la quinta sinfonías.
Se dice que todas las enfermedades son de los nervios. Nos guste o no, solo los doctores lo saben. Lo que sabemos de manera confiable es que es simplemente imposible llevar una carga psicológica tan gigantesca que cayó sobre los hombros de Beethoven. Ya sea una coincidencia o no, en 1798, en medio de los acontecimientos revolucionarios en Francia, el joven Beethoven comenzó a tener problemas de salud. El golpe cayó sobre el instrumento más delicado del músico, que es el oído. La sordera progresó, y después de diez años Ludwig tuvo que detener sus actividades de concierto. Fue un cruel golpe de suerte. Cada vez más, comenzó a atender los pensamientos más trágicos. En este momento difícil para él, no podía esperar el apoyo de nadie. Estaba esencialmente muy solo. "No tengo amigos", admitió Beethoven en ese momento. Prácticamente no tenía familia. El amor juvenil en Lorchen Braining apareció demasiado pronto y se disolvió sin dolor a tiempo. Otra cosa es que la vida verdadera de un gran músico es el verdadero amor de Beethoven, de cuarenta años, a la joven condesa Juliette Gvichchardi. Tal vez fue un sentimiento unilateral. Juliet no parecía amar realmente a Ludwig. Ella eligió crear una familia con otra, bien nacida y rica. Otro golpe ...
El ya grave estado psicológico se vio agravado por una agravada sensación de infelicidad, inferioridad debido al hecho de que su rostro estaba desfigurado por la viruela en la infancia.
Solo debido a la voluntad inherente y firme de Beethoven, el autocontrol y la determinación, él podría soportar una tragedia de salud, amor infeliz. En una carta a su médico, juró: "¡Tomaré el destino por la garganta!" Y logró superar la depresión. Aprendí a componer música sin escucharla, usando mi imaginación. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.
Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.
Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…
Deja Tu Comentario